油画艺术论文范文(精选3篇)

油画艺术论文篇1

油画语言的表达的历程即是油画艺术的发展变化。一种艺术语言的转换，在一定程度上影响到人们的思维方式，并进而转变了人们的观察方法和审美理念，从而不同程度地推动了其自身的发展。是画家进行形象思维并把这种思维转化为无声的东西的手段。艺术思维是注入艺术家个性的思维，想法的不同在相当程度上决定着油画表达的个性，所以，一个没有独立思考能力的人，一个不会用自己的眼睛去观察，不会用自己的头脑去认识世界的画家，他的绘画语言最多是熟练和模仿，熟练地陈词滥调和鹦鹉学舌，是画不出优秀的、新颖的、独具个性的作品的。在艺术多元化的世界文化发展的进程中，艺术个性得到了拓展，绘画语言也随之得到了发展，油画语言表达体现了画家个性特质和审美倾向。在语言的运用上，因受不同的因素的影响，而形成的以不同特色的语言形式反映在画面上的特性。最后通过艺术家品性、不同的生活环境在各画家油画创作中的体现也有所不同，就形成了不同风格。事物是画家所存在的这个真是的世界，油画语言是画家的精神追求与情感表达的方式，通过某种艺术语言形式的展现，在油画作品中呈现的油画语言作为审美符号所出现。把客观事物通过油画语言所展现，通过心灵对外界的感性把握，使其具有精神思考与启迪的特点。印象派时期的大师梵高，他的油画作品[麦田与收割者]他试图用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金灿灿的黄色来表达收割时人们喜悦的心情。用短而有力的笔触来传递那种收获的情感，在他笔下那强烈的色彩清晰的点旋转运动和夸张的变形的形象作画更生动了表现了他的作画心情和他要表达的情感。

二、艺术个性已经成型的画家

他的绘画语言已经形成了独具风格的艺术特色。艺术风格的形成，除了画家的自身知识素养之外，主要靠平时的生活的积累与艺术的实践，只有这样积累生活，在发现与表现人的思维的时候时，才能认艺术的独特性对于一个画家的重要，包括自己用怎样的绘画语言以表达自己所获取的审美语言又用怎样的方式。当代画家任传文的作品大多冷色调，清雅、静谧，充满童真与性灵的悸动，般若禅意的流贯。[秋声]是早期代表作，此时造型工整细致，但手法已体现出精神性探索。画面上方，一线风筝逸出蓝空，两旁鱼儿般云朵满怀意趣；中间，幽蓝湖水，倒映黄树林，左侧红砖房，前边白褐树，每一笔通灵般描绘细致；一男孩手举纸风车，奔跑于金灿灿路上，这儿时玩物，旋转画布上，竟有莫名喜悦与感动。我认为画家存在的意义是画家不仅仅能够在平凡淡泊的岁月里和司空见惯的事物中唤出某些心灵深处的特别的情感，而更在于他能够在其中发现一种崭新的艺术语言，并不遗余力地去实现它。任传文先生就做到了这一点。他的每一幅画都是一个真实情感以一种与之相吻合的特别形式的袒露，形成了他独具特色的艺术语言。在笔者多年的习画过程中，当然也有自己的看法，要形成自己的绘画语言，也离不开借鉴，模仿为了学步，一旦能独立行走，掌握了方法，就应当抛弃掉。甚至有意回避掉。绘画中的个性不是绝对的以自我为中心，绘画语言也不能特殊很神秘或没人知道。我们所提倡的艺术个性，应与人民大众的审美要求相契合。每一个艺术创作都是时代的产物，都遵循着某种艺术原则，适应人的审美需求。艺术家拿出自己对生活的看法，通过艺术思维转化为绘画语言。绘画语言既是表现对象、表达情感的手段，也是画家和观者审美交流的桥梁。要使画家在思想感情上发生共鸣，进行心与心的交流，这种共鸣和交谈应该是独特的，是积极向上的、健康的、真挚的、高尚的。画家不可能和所用的观者产生共鸣，因为每个人的兴趣爱好，审美，艺术素养，欣赏习惯都是不一样的，画家永远不可能也不必要去追求人人满意的绘画效果，要争取人们热爱生活和艺术的绘画效果。艺术家应该是时代的领航者，他有义务提高和引导观者审美能力和趣味的责任，通过自己的语言传出画者的心声。

三、结语

油画艺术论文篇2

与传统绘画技艺相比较的当代油画，在题材、内容、表现手法以及情感表达上都愈加丰富。从当代油画艺术的现状来看，一些艺术家不仅只满足于以写实再现的绘画方法创作作品，而是常以夸张、变型、抽象、扭曲等手法，对艺术形象加入主观个人色彩进行描绘，这种倾向于表现形式的绘画风格，在绘画语言上进行大胆探索，在情感内容上进行有意识的表达，更加关注画面背后的社会问题。在艺术市场火爆的今天，大多艺术作品的创作出发点多趋于类型化、形式化，甚至存在趋利倾向，使得评判艺术标准不再鉴于审美规律标准，更多的是看行情见高下，导致绘画本体受到各个方面的挑战，也使更多艺术家为了迎合市场、谋求生机，懈怠于对艺术生命力和作品质量的追求。但为了防止过度形式主义，需从艺术的本质出发，正视各要素之间的利弊权衡关系，在注入新鲜活力的同时仍需将作品的质量放在首位。图像资源成为当今油画艺术创作的主要素材来源，这是受以张晓刚、王广义等人的影响，他们以其具有典型符号的成功案例，证明了图像挪用嫁接于图像绘制的可行性（王广义的大批判——可口可乐与图3采用同一可口可乐标志，但王广义的重点在于他用什么方法处理画面，在于用自己绘画语言解析这一符号，在于他与画面建立的关系）。而当代一些年轻画家没能正确认识画面与图像的关系，直接采用图像复制，这不仅消弱了画家的想象力，同时也替代了写生、速写等传统描绘形象的创作方式，弱化了直接观察形象的塑造感，使得油画作品的绘画语言逐渐模糊。当今，艺术观念愈加受到油画家们的关注，强调观念成为他们的绘画重心。但过度强调的结果，务必陷入美学唯心主义的观点，曲解艺术本质为艺术家的主观自我表现，从而否定了艺术与现实生活的依存关系，混淆了意识与存在的关系。纵观古往今来的绘画作品，无论是注重于“再现”抑或“表现”的绘画形式，都需建立于审美对象的审美体验之上，进行艺术概括，而非艺术家自我内心、主观精神的绝对外化，否则则脱离了现实生活，背离了美学唯物主义的意识与存在的关系。因此，马克思主义的艺术本质观表明，艺术以审美的方式反映现实社会生活，又通过人的审美意识反作用于经济基础、上层建筑，影响其他意识形态。归根结底为现实世界在艺术家头脑中的反映，以审美符号所表现。作为艺术本质的原则规律一定存在，并且具有普遍性，不仅适用传统或古典绘画艺术，更适用今天诸多艺术形式。剖析油画本体语言无疑是对油画本质区分其他艺术形式的一个重要衡量标准。中国当代油画艺术在语言样式上表现出多样化，多维度发展。绘画语言的呈现是直面熏陶观者的载体，不仅是创作表达的基石，更是观者感悟作品的途径。然而，当代油画艺术家为了夺取观者眼球，立足艺术界多在绘画语言上花大力气，创新成为他们的突破口。新绘画，并非是针对前人绘画所制造的新，而是介入当今社会经济以及意识形态与自我意识相结合的新，这样的绘画是符合艺术规律发展的绘画。

二、中国当代油画艺术需关注的侧重点以及艺术家的责任和使命

就油画本身创作而言,是将现实生活中存在或潜藏的事物，以真、善、美的艺术表现手法，对其进行提炼、放大、夸张等，以实现审美情感交流和价值的艺术的形式。而当今中国油画创作,则表露出背离了艺术创作应有的社会价值和审美目的，倾向于艳俗、荒诞、边缘等现象，这不仅使得油画艺术失去了应有的艺术本质，也使得整个艺术圈的局势不稳定，割裂了艺术家主体创作的社会责任感和文化使命，放低对艺术生命力和高质量艺术作品的追求。为了使油画艺术在中国长期健康的发展，需关注以下几点：

1社会生活的表述

从本质上来说，艺术源于现实生活，又为现实生活服务。现实世界是每一个人都无法逃避的社会背景，艺术创作是一种特殊的社会表述，属于一种社会行为，为历史的发展进程产生作用。所以，艺术与社会生活是一个密不可分的整体。今天的绘画并不是脱离人的存在意义的绘画，也不是追求金钱利益的绘画，而是关乎自身与社会生活关联的绘画。它可以愤慨悲怨，也可以自我陈述，但它绝不是迎合时尚，也非谋求利益。做到真正的艺术，需立足于社会生活，通过自身的社会体验人生经历进行艺术创作。

2符合审美规律

艺术具备审美人类学的本质，是人类创造审美的符号形式。当代艺术对美的追求逐渐让真的表现所替代。传统绘画的评判应以美为标准，一幅作品如果是真和善但不美，则不可称之为艺术作品。但目前，由于受到西方后现代艺术思潮的浸染，打着“反传统”的旗号，逐步降低了对美的要求，高雅脱俗的审美倾向逐步衰退到大众文化的消费时代中去，从形式和内容上消除审美深度和文化内涵。审美情感是艺术家审美情调，人格境界的体现，是作品主体内容的升华，如果违背了审美规律，则违背了艺术本质的精神，则与非艺术作品没有任何区别，因此，艺术家在创作时需注重审美规律的运用。

3把握创新求异的尺度

由于受艺术市场的推动,出现了大量以新绘画命名的艺术形式,在媒体广泛的传播下,这些作品给人带来强烈视觉冲击的同时,暴露出在艺术文化内容、内涵上的短板。新绘画，重在艺术家自我意识方式的新，可理解为绘画作品切入方式的新颖。新，不仅新在艺术语言上，而且还需新在思想观念和艺术表现上，只有这样的新，才是新的需求、新的必要、新的立足点。但创新求异的同时，需关注绘画本体，过度地创新求异务必会导致艺术混乱的局面。在当今的艺术发展格局中，需强化艺术家主体身份和敏锐的感知能力，突出艺术家社会责任感和当下现实的关系，艺术家应具有开阔的视野和对艺术敏感洞察的能力。否则，继续陷入世俗、效仿、跟风、商业化的误区中，不利于油画艺术在中国的发展，更不是油画艺术在中国的归宿。

油画艺术论文篇3

一、靳尚谊肖像油画的艺术特征

（一）含蓄美

靳尚谊是一个含蓄、内敛、谦虚、沉稳的人，这种性格气质使其油画也呈现出了独特的含蓄美、朦胧美，犹如一首首隽永清纯的婉约诗。靳尚谊曾研究过博巴、弗鲁贝尔等画家的绘画风格，在总览各家所长后，靳尚谊找到了适合自己的画风。他在严谨中求流畅，在柔和中求典雅，在变化中求含蓄，从而形成了朦胧、含蓄的油画风格。例如，在油画[塔吉克新娘]中，画中人物微微低头，含蓄地望着前方，眼中流露出点点喜悦，人物的手指、手腕、肘关节等自然弯曲，拇指和食指拉着披巾，使大红披巾半遮半露，形象地刻画了一位美丽端庄、羞涩拘谨、典雅含蓄的塔吉克新娘。油画[小提琴手]也是含蓄美的典范之作，棕色的背景、白皙的皮肤、绿灰色的桌布等组合得自然和谐，细腻的笔触、柔和的色调使人物显得含蓄而自信，充分展现出了“小提琴手”的精神气质。

（二）整体美

靳尚谊擅长经营布局，注重通过构图的变化来创造平稳、完美、和谐的画面形象。如[十二月会议]的构图稳定饱满，充满了艺术张力，有一种博大、浑厚之感。在[塔吉克新娘]中，画家采用了三角形构图，人物形象饱满稳定，下垂的头巾形成了许多纹理和曲线，使画面充满动了感与活力。[女人体]由两个三角形组成，轮廓线明显，构图稳定、大气、饱满、完整，富于变化。靳尚谊曾在中央美院学习，后来又到苏联进修学习，这不仅使他具有了扎实的油画功底，而且还形成了严谨、厚实的画风。如[维族老人]中严谨厚实的人物造型，就充满了雕塑感和装饰感，展现了画家扎实的造型功底。

(三)色调美

靳尚谊油画色彩深沉而明快，鲜明而典雅，强烈而柔和，非常富有个性。如[塔吉克新娘]中深红色的背景和大片的红色形成了鲜明对比，人物脸庞、服饰、背景等的色彩变化使画面显得流畅而优美，洋溢着青春活力。在[双人体]中，画家通过冷暖色调的对比，即一个人体偏绿色，另一个人体偏黄色，令色彩典雅、柔和，展现一种古典主义美学张力和令人迷恋的东方美。

（四）意境美

在长期绘画实践中，靳尚谊意识到唯有扎根于民族传统文化，将水墨画的写意性和西洋的油画融合起来，才能使油画具有中国风格和中国气派。在油画创作中，靳尚谊将山水画作为一种文化符号引入到了油画创作中，打造了一种含蓄、恬静、淡雅的意境美。在[画家黄宾虹]中，靳尚谊以雄伟的山峰、突兀的巨石、苍翠的树木为背景，营造出了一种巍峨浑厚、苍茫深沉的山水画意境。在油画[八大山人]中，八大山人手持斗笠端坐于岸边，凝思着生命和宇宙的真谛，画面色彩自然淡雅，线条流畅有力，人物形象结实而灵动，另外，他还将“留白”技法融入到了油画创作中，从而创造出了一种空灵的意境美。

二、靳尚谊肖像油画的艺术风格演变

靳尚谊从人物肖像画开始，便一直锲而不舍地研究油画艺术的民族化、本土化，并最终开创了一代画风。张祖英说过，靳尚谊对当代油画肖像艺术的影响最大，他那纯正的艺术语言、鲜明的艺术风格成为了中国肖像艺术成熟的标志。

（一）历史肖像画

靳尚谊油画创作始于“革命历史画”，在上世纪60年代，靳尚谊先后创作了[送别][十二月会议][长征]等反映重大历史事件的油画。在历史画的创作中，靳尚谊不断进行艺术探索，用简练的构图、浓重的色彩表现了广阔的社会生活，并形成了风格独特的肖像画。[毛主席在十二月会议上]是靳尚谊早期肖像画的代表作，该画的选材角度新颖，构图简洁有力，突破了概念化、公式化的人物刻画，并通过人物的动作、手势反映了人物的内在精神，展现了毛泽东英明、智慧、果断的领袖气质。从总体上看，靳尚谊历史肖像画有着构图简洁单纯、面部塑造坚实、动作姿态传神等特点。

（二）新古典主义画风

上世纪80年代，靳尚谊到美国探亲和学习，他系统研究了欧洲古典油画，这使他对油画的光色、体积、空间、整体美等都有了新的认识。回国之后，靳尚谊对油画创作进行了积极探索，试图从边线、结构出发解决形体的体积问题，并创作了[蓝衣少女][自然的歌][果实][青年女歌手]等油画作品。1983年靳尚谊展出了油画[塔吉克新娘]，该画采用金字塔的构图方式，运用单纯而强烈的色彩和“点”的塑造方法，使整个画面轮廓鲜明、明暗得当，刻画了一位含蓄、羞涩、恬静的女性形象，表达了人们对美好生活的向往，展现了普遍的人性美，同时也标志着中国“新古典主义油画”的诞生。在新古典主义的经典之作[塔吉克新娘]中，靳尚谊以敏锐的眼光、娴熟的技巧表达了一种宁静、和谐、崇高的情感。许蚌这样评价道：“[塔吉克新娘]以安格尔式的严谨开拓了中国油画的视野，以纯净的古典美把人们带入了超功利的境界，将中国学院派油画提升到了新高度。”在创作油画[青年女歌手]时，靳尚谊借鉴了达•芬奇的[蒙娜丽莎]，采用金字塔构图法，将人物置于中间，细致入微地刻画了人物的胸部、双手和脸部，并以平光处理法突出了人物形象的轮廓和体积变化，从而使人物形象生动、内秀，富有韵味。从总体上看，靳尚谊的古典主义油画具有层次丰富、结构稳定、古朴厚重、理性宏阔、富有质感和空间感等的特点，具有隽永深刻的独特韵味。

（三）油画民族化

靳尚谊是油画民族化、本土化的积极倡导者，他将传统绘画作为背景引入到了油画创作中，探索了人物和环境的意境交融。在油画[青年女歌手]的背景处理上，画家以范宽的[雪景寒林图]为背景，实现了传统文化与现代艺术的融合，整幅画作色彩单纯、古朴厚重、质朴典雅，展现出了独特的东方韵味。油画[髡残]以自然山水为背景，边线清晰的人物形象和灰色的写意背景相互交融，使画面显得厚重而淡雅，展现了一种奥境奇劈、缅邈幽深的意境美。进入90年代之后，靳尚谊开始尝试水墨艺术和西洋油画的融合，并试图用油画技法来表现中国画的意境。在油画[画家黄宾虹]中，他采用印象派笔法和写意化的手法，以淡雅的色彩、质朴的衣饰、结实的头部和细腻的双手拉近了观众和人物的距离，同时松散而阔远的背景又将观众的视线引向了远方，从而创造出了一种若即若离、含蓄朦胧的意境美。这一时期靳尚谊肖像画均为文人写意画，他将中国画的意境和文化气质融入到了油画创作中，实现了人物和环境的交融；又将“墨分五色”的水墨画艺术融入到了油画之中，使色彩变得更加单纯，从而展现了独特的笔墨情趣和抽象意境；他还将书法的用笔之道融入到了油画中，使画作具有了超凡脱俗的文人气质；之后又将“留白”技法融入油画创作中，营造了空灵的意境美。

（四）装饰化风格的探索

早在上世纪80年代，靳尚谊就对装饰画产生了浓厚的兴趣，他借鉴了山西永乐宫、敦煌壁画等艺术风格，创造出了许多线条流畅、色彩绚丽、装饰性强的油画作品，如[探索][画家黄永玉][白衣女孩][背影][蜻蜓]等。在油画[蜻蜓]中，画家以纯净的色彩、新颖的构图、流畅的线条描绘了爬在棉塌上的年轻女性，以白净的皮肤、灰紫色的棉塌、黑色的背心等元素创造出了一种舒适自由的意象空间，留给了人们无尽的畅想。新世纪以来，靳尚谊油画风格变得更加明澈亮丽，其常以平光处理画面，以大色块的对比来凸显人物个性，用小笔触的“点”来点缀画面，从而创造出了悠远、柔和的意境。

三、靳尚谊肖像油画的艺术价值

靳尚谊是中国当代杰出的油画家，他对中国油画艺术有着清醒认识：中国油画不能照搬西方模式，应走民族化和本土化的道路，应创造出符合民族文化心理和民族审美习惯的油画形式。在油画艺术实践中，靳尚谊是敢于突破传统、勇于超越自我的革新者，他以肖像画为切入点，将西洋油画与民族绘画艺术相结合，丰富了油画的人文主义精神，开创了中国新古典主义油画之先河。潘公凯说过，在改革开放之后，靳尚谊将欧洲古典艺术融入到中国油画创作是非常必要的，有利于国人对西方油画的全面认识。从上世纪90年代开始，靳尚谊将传统绘画元素和本土文化融入到油画创作中，形成了适合中国人视觉习惯的油画风格。在现实主义备受冷落的时代，靳尚谊以“人的主题”刷新了现实主义价值，开拓了油画创作的文化主题。在艺术商业化的今天，油画艺术逐步被边缘化，而靳尚谊始终以写实话语进行油画创作，展现出了独特的人文关怀。靳尚谊以肖像画创作为切入点，通过写实手法深化了“人的主题”，推动了中国画和西洋油画的融合，从而将现实主义油画推到了新的高度。

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