影视文化论文范文(精选3篇)

影视文化论文篇1

【论文关键词】时代性;文化的主导权;平民化;生活化

有人说.，影视作品“平实化意识的自觉是对中国传统美学的承继，有利于打造电视剧的民族文化品牌”，作为一个影视艺术爱好者和华夏五千年悠久文化的追随者，笔者认为很有必要对当代影视文化与中国传统美学的关系给予足够的重视。

诚然，影视艺术是诸多艺术类型中最具时代特性的一种艺术样式。影视艺术的时代特性一方面是由其赖以生成和发展的基本条件决定的，另一方面也取决于其内在的美学品格。影视作为一种文化既具有其他艺术样式难以比拟的发展前景和潜力，也是接受范围最广的艺术形式，同时由于其市场化、商业化的特点，影视作品也成为最受大众影响的一种艺术形式。影视文化作为一种具有突出的审美意识形态特性的社会现象，其市场形态表征着社会发展的基本状况与内涵，同时，影视艺术的发展与衍变又势必受到民族审美心理、伦理道德水准等诸多方面的制约和影响，因此，某一国或者某一民族的影视艺术要健康、继续的发展就必须同时兼顾到以上诸多因素的影响。

一、电视文化的时代性

一在现有的诸多艺术种类中，电影和电视无疑最具有时代性的。电影和电视在当代艺术文化的发展中，无论其表现形式、艺术语言，还是其文化意蕴，都体现出浓郁的创新意识和时代特征。笔者认为，影视文化的时代性特点，突出地表现在以下几个方面:第一，艺术与商业并重。1895年，卢米埃尔兄弟第一次向社会售票在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的地下室里公映电影[工厂的大门]标志着电影的诞生。影视艺术自诞生之日起便和市场有了割不断的联系，经由百余年的运作，已成为一门具有鲜明市场特性的艺术。同时，由于影视作品通俗性、大众性特点，以及其艺术表现形式与内涵的丰富性，使得影视作品同时具有了娱乐与审美的双重功能。综观当代的影视作品，不难发现，娱乐的未必是优秀的、美的，但优秀的作品之中必定有娱乐的成分，只有关注艺术接受者，让广大观众得到愉悦感和满足感一，与其审美经验和审美期待产生共鸣，影视作品才有市场，也才有能力继续运作。因此，影视文化的娱乐功能显然大于文学等艺术种类，只有在将市场牢牢把握的同时关注文化内涵，才能算是优秀的作品。第二，传播的迅速和受众的广泛。影视文化，特别是电视，其传播区域的广泛和速度的迅捷显然是无以伦比的，由此也带来了艺术信息的极大增殖，以及人们对现代传播媒体的高度重视;.同时由于影视文化艺术作品传播的迅捷和覆盖区域的广泛，影视作品，特别是电视作品，几乎在面世后的第一时间就会受到社会的关注，观众的审美情趣与接受心理以及意识形态与价值观念等方面的评判，这些因素也对影视文化极大的压力和挑战;第三，对现代科技的倚重。作为现代科技发展的附属产物的电影与电视艺术，愈来愈离不开最新科技成就的促动;每一项对艺术可能产生影响的科技成果，几乎都会同步地运用于电影电视的制作与传播之中。因此，可以说影视艺术作品体现着时展的脉搏和大众审美理想和接受心理变化的曲线，影视文化的健康发展首先必须在二者之间找到一个平衡点。

二、冲击·反思·回归

回顾电影诞生后的这一个多世纪，我国在文化艺术方面的对外交流一直是输入大于输出，这与我们的综合国力以及在世界上的地位直接相关。实行改革开放以来，我国的综合国力大大增强，但在汉寸外文化艺术交流方面的不对等现象并未得到根本改变，我国的影视文化在艰难成长的同时不断受到外来文化的冲击和误导。在这个科技高速发展，高度信息化的时代，人们采用高科技手段，大大增进了信息流通和传播的效能，对于文化艺术活动产生了积极的作用，驱动着文化艺术事业的整体性发展。但同时也应看到，伴随信息化而来的西方特别是美国的文化模式对我国的文化安全与文化主权有着负面的影响。

长期以来，由于西方一些人坚持所谓“西方文化中心”论，更有少数别有用心的人鼓吹所谓“文化一体化”，将西方文化和价值观强加于其他国家的文化基土之上;在国内，也有一些人持类同的观点，似乎一提及国际间文化交流，就应该是对于西方特别是美国文化的盲目引进。然而，和影视技术与制作、艺术市场管理科学等具象的科学技术不同，影视文化具有很强的意识形态性和民族性，不能以某一种文化模式来规范和代替其他国家或者民族影视艺术的发展。有感于此，很多有识之士提出了维护中国影视文化发展的主导权的倡议，“中国电视剧要坚持‘民族性’和开放的姿态，并且坚决反对西方文化霸权的渗透，保护自己的“文化主权”。

丹纳曾经说:“不管在复杂的还是简单的情形之下，总是环境，就是风俗习惯与时代精神，决定艺术的种类。”如果一味追随西方文化的审美情趣，一味追求高科技手段带来的视觉效果，一味依赖市场条件下的商业运作，而背离我国影视文化生长的土壤，只会逐渐扼杀其生存的空间。曾经指导过[推手][喜宴]等深刻挖掘新时期下民族心理擅变的优秀作品的华裔导演李安指导的电影[卧虎藏龙]就是值得反思的。影片虽然讲述的是一个传统的中国式的含蓄的爱情故事，也夺得了2001年奥斯卡最佳外语片提名，却没有在国内取得预想的收效。究其原因，蜻蜓点水、燕过无痕式的武术动作吸引了西方人好奇的目光，却忽视中国观众原有的审美情趣和接受心理，这样的处理自然不为中国观众接受。当地中国并不乏优秀的影视制作公司和艺术家，关键在于如何有效地利用和开掘广博的中华传统文化艺术的宝库，使之生成更强大的艺术影响力。从本质上讲，提高当代影视文化水准最根本的在于植根于本国和本民族深厚的传统文化基础，同时学习和借鉴其他国家和民族先进的科技手段，不断提高我国影视作品的数量和质量，才能够使其为广大国内观众喜闻乐道，并且逐步在对外文化艺术市场上站稳脚根，产生更大效应。

三、影视文化的生活化和平民化

改革开放之初的十几年间，我们的影视工作者曾经走过很多弯路，有一批盲从于西方审美情趣和接受心理的作品问世，经过一段时间的仿徨、挣扎和沉寂之后，中国的影视文艺工作者逐渐摸索出一条有中国特色的道路。近几年一，以平民和家庭伦理为题材的国产影视剧的实践，在中国影视文化的发展过程中取得了值得肯定成绩。观众对那些反映平实生活的电视作品反映的热烈程度远盛于其他风格的影视作品(其中反映当代人婚恋困扰的有王海翎[牵手]，万芳的[空镜子]、[空房子]系列，还有关注挣扎在城市生活底层的农民工生活状态的[生存之民工]等)。平实化是传统美学的重要法则，影视文化艺术平民化和生活化意识的自觉回归就是对传统美学平实化法则的继承。这种有意识的反思和回归有利于打造影视艺术文化的民族文化品牌。而在去年沸沸扬扬的批评声中落下帷幕的“超级女生”选拔活动，不论其文化价值含量究竟有多少，但是正因为功利的存在，在“超女”评选进行过程中出现的凌乱感和在年轻的“超女”之间发生着的吵闹，让平民受众感觉到市井生活的亲切感，让他们找到了最需要的，也是最真实的感觉，也因此让湖南电视台声名鹊起，树立了自己的文化品牌。

马克思指出，不是意识决定生活，而是生活决定意识。虽然影视文化艺术是最昂贵的、受市场制约最强的艺术，受到成本大、版权引进以及传播方式等方面的局限性，却是当代中国传播范围最广、最迅捷的一种艺术形式，因此，广大的影视艺术工作者不能不关注中国的社会现状。目前我国东部和西部，沿海和内陆，城市和农村贫富差距比较大，而这个拥有九亿农村人口的涣涣大国，不可能忽视占全部人口四分之三的农村受众和城市普通百姓的经济接受能力和审美价值取向，不能不把更多精力放在对传达他们审美理想上。目前，大众审美文化的崛起和兴盛是影视文化艺术市场的突出表征，这是中国处于社会转型期出现的必然现象，符合马克思对于第一性和第二性的论断，同时也是对传统美学思想平实化的回归。

四、结论

影视文化论文篇2

审美情趣日趋多元化，影视文化日益成为审美文化主流;审美文化的市场化、商业化，使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，抑制着影视文化的质量提升和多样化的繁荣。影视业必须重新建构自己的美学特征，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化，使影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市场化、商业化发展，又使受制于收视率、票房率的影视文化出现类型化、单一化等倾向，这些倾向抑制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的大趋势下，影视业必须重新审视自己的审美价值体系，特别是从文学艺术中吸取精华，才能提高艺术品味，获得艺术生命。

一

影视文化之所以成为当代审美文化的主流，最主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文化的广泛传播的可能，但这也与现代人的生存方式有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象，感受到形象，甚至触摸到形象。有的研究者将这种形象称之为“意象形态”，作为意识形态的对举形态而出现，这深刻地概括了当代审美认知从“反映”到“反应”，从理性愉悦到感性娱悦的转变。以“意象形态”为其表征的审美文化当仁不让地在社会审美文化舞台上成为主角，那些业已成为当前人们生活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、电影、卡拉0K、MTV、广告艺术、时装表演等，正是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现代都市生活中，快节奏、高速率改变了人们的时间概念，多数人已无暇去浅吟低唱、品尝玩味，去细细咀嚼、推敲和寻索那些潜藏在语词和概念背后的意蕴，无暇进行精细的心灵内省和思想反刍。“形象”能够消除以往人们对待外部事物的距离感和隔膜感，例如电视几乎能将整个世界的“形象”搬进人们的客厅和卧室。精采纷呈的电视图像使观众的审美需求得到很大的满足，极大地丰富了家庭生活。

审美情趣日益多元化和视觉文化成为审美文化主流的发展趋势，不断向影视业提出新的要求，也不断为影视业的发展提供了新的空间。人们审美情趣的多元化发展要求影视业提供尽可能丰富的审美文化品种，满足不同的审美文化需求。

二

当前世界影视文化在经济全球化趋势的影响下，已经完全进入商业化运作轨道。改革开放中的中国影视文化一方面受全球影视业商业化的影响，一方面受国内改革，特别是业内改革的影响，也越来越商业化了。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力，为影视生产的多样化提供了动力资源，促进了影视产品的多元化发展;但另一方面，一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向，即在影视审美情趣多元化的总体趋势下，也呈现出一些影视作品类型化、单一化等不良倾向，严重影响着影视审美艺术的发展，影响着影视艺术的质量提升，影响着影视文化的社会功能的健康发挥。主要表现在以下几个方面:

（一）在商业化的影响下，影视产品越来越呈现出新的类型化

观众审美情趣的多样性决定了影视制作的多样化。这既是大众审美文化丰富性的要求，也是影视作为一种艺术审美形态的要求。艺术的审美价值首先在于鲜明生动的个性化。电影电视艺术作为一种审美形态，只有具备鲜明独特的个性特征，才能获得真正的美学价值。歌德指出，“显出特征的艺术才是唯一真实的艺术。只要它是从内在的、专注的、注重个性的、独立的感情出发，来对周围事物起作用，对不相干的东西毫不关心，甚至意识不到，那么，不管它是出于粗犷的野蛮人之手也好，还是出于有修养的敏感的人之手也好，都是完整的，有生命的”①。然而，影视作为大众文化传播的主要方式，其审美情趣多元化发展又在一定程度上受制于收视率、票房率等影视市场机制的影响。影视的产业化发展势头要求把收视率、票房率作为影视生产的重要导向。影视的市场实践证明，只有满足数量最大的一类观众群的需求，才能获得最大的收视率和经济效益。而类型化的电影作品可以有效地避免创新所致的商业风险，避开文化市场竞争中的不利因素。哥伦比亚广播公司节目部主任米契尔·丹曾指出，一个节目的成功与否仅仅根据其在收视率方面的竞争情况，而3/4以上的新节目注定要失败。这表明，审美品味的创新意味着要承担很大的风险，所以电影电视节目都倾向于模仿过去的成功作品，以保证收视率和经济效益。在收视率竞争日益激烈的社会氛围中，电视审美品味不迎合最大数量的观众的需求是不现实的。正如，美国电视制片人F.齐夫指出，“我们全都很了解美国公众的口味，他们需要的是消闲的娱乐品……我们不搞高雅的东西，我们的产品要面向最大多数的观众。他们是电视机的最大买主。他们买了电视机，啤酒商就会来找电视台了。啤酒商需要吸引的是卡车和出租车司机，普通人，他们对那些少数人喜欢的歌剧、芭蕾和交响乐不感兴趣”②。为此，好莱坞生产的电影几乎完全按照若干成功作品模式进行类型化制作，并扩展成一种全球性的影视生产模式。

在这种世界模式的影响下，中国影视圈也呈现出严重的类型化倾向。“戏说热”、“纪实热”、“宫廷戏热”、“武打热”等类型化现象层出不穷。近几年来，中国影视业发展迅猛，出现了一批具有较高审美品味的作品，如[牵手]、[围城]等，但是从总的方面看，审美品味高、艺术创新大的精品电视剧太少，而类型化、雷同化的电视剧居多，审美情调单一化现象严重。例如，我国影视圈曾一度兴起宫廷戏热，一打开电视机，粉墨登场的将相帝王、皇后公主、皇嫔皇妃，尽收眼底。其中一些作品审美品味低下，艺术价值不大。与此同时，青少年题材、工业题材、部队题材等反映边缘领域的电视作品则明显偏少。这表明，我国影视审美类型化问题也日益严重，亟待改善。

（二）在商业利益的诱导下，部分影视作品过分追求感官刺激，迎合庸俗低级趣味，致使影视文化中暴力和色情泛滥

暴力对社会的危害早已成为全世界的共识，然而，它却常被影视界用作提高收视率的重要法宝。据统计，美国每10集电视剧中平均有8集包含暴力内容;每1小时的电视节目中平均出现7次暴力情境;每周电视节目中平均会出现600次暴力情境。对于发展中国家来说，影视暴力内容也非常突出。这些暴力内容虽然不会立刻对社会发生消极作用，却潜移默化地影响着社会的安定。据犯罪心理学家调查表明，大部分恶性凶杀案的制造者都热衷于观看暴力影视节目。在影视暴力现象日益严重的美国，现实社会的暴力事件也泛滥成灾。据美国司法部部长的一份声明指出，由于影视暴力的影响，强奸、抢劫、凶杀等暴力犯罪在美国青少年中呈增长趋势。为此，美国联邦电信委员会于1998年3月批准使用V型芯片技术，便于父母锁住有暴力和色情倾向的电视节目。2000年起，美国所有电视机用户都要求使用V芯片。

色情泛滥也是当今西方影视界所面临的一个严重问题。自从美国政府对影视色情的控制放松后，好莱坞电影的色情化倾向已经非常严重。与其说好莱坞电影在向全球传播美的理念，还不如说成是性的理念。正如科罗拉多丹佛大学的内尔森教授指出，“我们用我们以为的美污染了全世界”③。目前，美国是全球色情影视作品的传播中心。自1991年以来，色情影视作品的年产量增长了5倍。色情影视节目已成为美国最重要的文化出口产品之一。造成影视色情泛滥的原因非常简单，仅仅源于审美品味低下和拜金主义。法国作家维尼在[一个诗人的日记]里指出:“灵感的狂热远远胜过在一个女人怀中的那种令人销魂的肉欲迷狂。精神上的享受是更长久的……道德上的陶醉高于肉体上的迷恋。”④影视艺术的审美情趣和艺术品格并不在于肉欲的迷恋，而在于从内心深处唤起人们对真善美的执着追求和对高尚情操的无限向往。希金森早在1867年就对人类审美文化的独立品格和理想境界作了深刻地揭示:“文化的意义在于真善美和造就完人，直到他把肉体的需求看到无足轻重，而把科学和艺术作为唯一值得追求的、有内在价值的目标。这种精神置纯艺术于功利主义的艺术之上，并为求得更为高尚的精神生活而安贫乐道。”⑤

在我国，影视文化中的暴力和色情问题，也早已引起人们的关注。暴力和色情画面容易使人意志消沉、精神颓废、性情孤僻，对广大观众尤其是青少年观众的身心健康造成极大的危害。有识之士早已对此一再呼吁，要求减少影视作品中的暴力和色情内容，但是问题一直难以很好解决。一些影视作品为了提高收视率和票房率，肆意渲染恐怖、暴力和色情等感官刺激性强的画面内容。

（三）在商业利益的诱导下，部分影视作品越来越脱离现实而导致人文精神的失落

在1987年9月召开的第一届中国电视艺术节中国电影学术讨论会上，法国电影学者贝热隆指出，中国电影给予西方最深刻的印象是现实性和时代感。然而近年来，受西方后现代主义文化思潮的影响，中国影视界也一度风行玩文学、玩人生的游戏哲学，从而导致影视创作中的人文精神的失落。

影视艺术世界与现实生活有着紧密的联系。影视作品往往采用象征性的手法表现社会生活的价值结构和本质联系。影视节目如果过分倾向于通过夸张离奇的审美方式去描写脱离现实社会的幻像，不仅会使作品失去反映现实、指导人生的社会教育功能，也会误导观众尤其是青少年观众，使他们扭曲对现实生活的认识，产生错误的世界观和人生观。如日本、韩国、香港等地的电影电视节目倾向于用明星、偶像包装虚假的剧情。内容一般以高度理想化的浪漫爱情故事或轻松喜悦的情境喜剧为主，情感表现往往采用极端夸张的煽情手法，从而让部分观众沉溺于虚无缥缈的“美丽的谎言”中，消磨了学习工作的意志。这些影视作品纯粹从娱乐消遣出发，情节脱离现实生活，内容夸张离奇，格调低级庸俗，不仅不能鼓舞观众树立积极向上的人生观和正确的世界观，反而培养出一批追求享乐、唯利是图、见利忘义的小市民。

因此，影视艺术作为一种审美方式，在艺术形式上无论如何前卫、先锋，但必须始终承担起影视艺术的社会教育功能，大力弘扬影视艺术的人文精神，用正确的思想影响人，用高尚的情操鼓舞人。唯其如此，才能使影视艺术真正成为寓教于乐，真善美统一的人类灵魂的工程师。相反，如果影视艺术失去了人文精神的合理内核，必然堕落为一种肤浅的感情消费或感官刺激。

三

影视文化面临危机，必须从文学中吸取精华，才有可能走出窘境，重获生命。文学的繁荣，为影视业的发展提供了宝贵的资源。文学作品与影视作品作为一种叙事艺术，具有共同的规律。因此，影视业的发展离不开文学的支持。近年来，影视发展的危机，从某种意义上说，就是脱离文学的滋养所致。实践证明，优秀的文学作品，往往使影视取得加倍的成功。无论是[乱世佳人]、[王子复仇记]、[廊桥遗梦]，或是[红楼梦]、[三国演义]、[水浒传]、[西游记]，还是[大红灯笼高高挂]、[红高粱]都是以优秀的文学作品为基础的。这些作品从人物形象到审美意味，再到理性层面，都达到艺术所应有的审美标准，都反映了艺术的人文性、审美性特征。因此，很容易得到观众的认可。相反，现在很多影视作品，纯粹从迎合观众的需求出发，忽略文学性的重要意义。结果使作品空洞乏味，格调低下，缺乏艺术底蕴，从而导致影视生产出现大规模的滑坡。文学之所以对影视传播具有重要的作用，就在于文学作品的内涵和外延的丰富性。从影视剧作的角度来看，文学作品为电影和电视提供了优秀的剧本。由于文学与影视的情节建构技巧与叙事艺术规律有着异曲同工之妙。因此，优秀的文学作品本身就具备影视艺术作品的基本要素，有些文学作品甚至等同于影视剧本。另一方面，文学是以语言为载体的，具有深刻的思想性或抽象性。这种思想性或抽象性为影视作品镜头语言的自由发挥提供了巨大的空间，并成为影视艺术丰厚的艺术底蕴的关键。

文学，作为人学，注重立足思想层面和美学层面对人的生存状态进行观照。这种观照能有效地克服影视艺术商品化造成的各种弊端。以画面为基本载体的影视艺术，如果没有影视文学的支撑，很容易陷入单纯追求画面感觉刺激的误区。以文学作品为基础改编的影视作品往往能取得巨大成功的关键因素，就在于文学艺术丰厚的人文底蕴给影视艺术以思想深度和文化品位。

综上所述，影视艺术只有以文学艺术为基础，才能获得丰富和繁荣。由于文学在形象塑造、风格建构、艺术品味、审美多样化等方面，已经探索出一条行之有效的途径，因此影视业如果从文学艺术中吸取养料，那么无异于如虎添翼，锦上添花。

注释

①鲍桑葵:[美学史]，商务印书馆1985年版，第401页。

②[世界电影]1996年第5期。

③转引自[性感好莱坞]，[书城]1998年第2期。④于斯曼:[美学]，商务印书馆1995年版，第93页。

影视文化论文篇3

横店影视文化产业的发展和壮大受到很多因素的影响，但毋庸置疑，“钻石模型”所涉及的四个基本因素和两个重要变量，是制约其产业集群形成和竞争力提升的重要因素。正是由于它们的相互影响促进，推动了横店影视文化产业的发展，也正是由于这些因素的缺失和不足，制约着横店影视文化产业竞争力的进一步提升。本文根据这六个因素对竞争力的影响，将其归纳分类为核心竞争力、基础竞争力、环境竞争力，从而进行具体分析。

(一)市场需求状况与企业战略构成横店影视文化产业的核心竞争力

横店影视文化产业在满足市场需求状况方面具有起步早、数量大和成本低的特点。据专家分析，目前我国文化产业营业收入大概在5万亿元左右，产值约占GDP的3．2%，2015年前后，文化产业产值将占到整个GDP规模的5%左右，文化产品供需缺口巨大。特别是人们对旅游、服装等后影视产品的需求在不断增加，影视制作产业所提供的产品和服务的市场需求空间很大，并且呈迅速增长趋势。横店抓住了市场需求这一巨大机遇，针对市场需求，坚持市场化运作，全方位满足影视拍摄需求。一是拍摄实景齐全和专业服务带来了高效率，为剧组提供“从场景搭建、道具制作、演员中介到餐饮、住宿”的“一条龙”服务，真正实现“带着本子进来，拿着片子出去”。二是低成本运营带来了高效益，比如免收场租费，上下两千年的建筑形式减少了转场带来的巨大费用，道具当地制作、群众演员当地雇佣等，为剧组省下不少的开支，至今已累计接待剧组1300多个。横店影视文化产业的企业战略具有成规模、精品化和延展性的特色。横店影视实验区目前已有500多家影视剧制作公司入驻，包括创作、拍摄、制作、特效、发行等影视制作的上下游各个环节，吸引了国内外众多优秀影视制作、发行和服务机构参与运作，如华谊兄弟、光线传媒、唐人电影、拉风影视、长城影视等一批国内外有实力的企业入驻园区。横店集团是横店土生土长的企业之一，包括浙江横店影视制作有限公司、浙江横店影视娱乐有限公司、横店影视城有限公司、浙江横店影视职业学院、横店影视文化产业实验区服务中心，是目前国内影视娱乐行业规模最大的民营企业。这些大企业的发展提升了横店影视文化产业的层次，增强了横店影视的影响力和竞争力，也带动了其他中小影视企业的发展。为了延伸和完善影视产业链，从2009年开始横店集团开始进入电影发行终端市场，组建浙江横店电影院线，至今已跻身全国院线第九名。

(二)生产要素和相关辅助产业构成横店影视文化产业的基础竞争力

构成横店影视文化产业基础竞争力的生产要素比较齐全，相关辅助产业同时崛起。

1．人力资源丰富。

横店聚集着全国各地热爱影视拍摄的演员和群众，被称为“横漂一族”，演员公会登记在册的群众演员已达1．3万人，2012年公会为各个剧组输送了群众演员16万人次、特约演员12万人次。横店汇集着一大批专业人才，如拍摄人才、后期制作人才、编剧等，汇集了像冯小刚、何平、汪子祺、谢紫纶等影视行业精英。横店有着一批从事管理服务的专业人员，比如协拍经理，帮助剧组整合影视拍摄资源，加快进度节省成本。横店汇集着一大批工艺人才，加上横店处在东阳这样闻名全国的“建筑之乡”、“工艺美术之乡”，为影视道具制作乃至影视城的建设提供了人才人力保障。由横店集团投资组建的横店影视职业学院，开设专业22个，为横店影视培养高素质影视行业技能型人才。横店还聚集着各色各样的劳动力，在横店从事第三产业的劳动力已有近3万多人，个体工商户超过了2000家。

2．基础设施完善。

18年来，横店共投资100多亿元，建起了秦王宫、红军长征博览城、华夏文化园等28个大型景区，有15座大型室内摄影棚，周边乡村也已开发了50多个各式各样的实景地，加上森林公园面积达100平方公里，已成为亚洲规模最大的影视拍摄实景基地。2012年“万花园”、“上海滩”等拍摄景点建设已正式启动。社区配套服务较为完善，拥有星级以上宾馆11家，各类餐旅馆500多家，床位18000余个，高档酒店、普通宾馆、夜总会、游乐园等设施配套齐全。处于浙中交通枢纽，甬金高速、诸永高速在横店境内交叉而过，横店通用机场建设已于2012年正式启动，预期将在2014年完成。义乌机场距离横店仅1个小时左右车程，有广州、北京、汕头、厦门、深圳等十多条航线。金华拥有的2条国家一级和10条国家二级光缆干线，横店覆盖其中。

3．资金资本丰厚。

横店集团是横店影视最主要的开发主体，是全国特大型民营企业，资本实力雄厚，2012年实现销售总额425亿元，完成利税47．71亿元，企业总资产达到500多亿。2009年横店影视产业实验区管委会与中国银行金华市支行和建设银行金华市支行等签订协议，拟由金融部门每年向入区企业授信支持5亿元以上。2010年联合中国银行浙江省分行推出“影视通宝”，采取应收账款质押、版权质押、房地产抵押、保证等方式进行授信放贷。2011年与中国银行浙江省分行签署协议，3年内向实验区企业提供总金额30亿元的授信总量。2009年9月华谊兄弟影视公司获中国证监会批准上市交易，募集资金约12亿元。现在横店有唐德影视股份有限公司等影视公司拟上市融资。东阳市委市政府大力支持影视产业的发展，“十二五”期间东阳将投资250亿元左右进行文化建设。

4．区位文化优越。

横店位于有“小邹鲁”之称的金华地区，崇文重教，文化兴盛，名人辈出。东阳市是著名的“百工之乡”、“建筑之乡”、“教育之乡”，文化底蕴深厚。金华市旅游资源丰富，横店处于金华旅游圈，到金华、义乌、东阳、永康、武义等地旅游而慕名前往横店影视城游揽的人数也不少。与义乌国际商贸城毗邻，2012年义乌国际商贸城全年接待游客达982．72万人次，小商品购物游与横店影视文化游形成良性互动。

5．相关辅助产业蓬勃强劲。

横店影视的先导和优势产业在业内处于领先地位，为横店的旅游、道具、餐饮等行业发展开拓了广阔的空间。其中，以影视为特色的旅游业，将旅游与影视资源、户外健身、地方特色有效融合，发展娱乐休闲、生态运动、民俗文化等产业，吸引了大量海内外游客，仅2012年横店影视城接待的游客量就达到1177万人次。横店道具产业已经打响了“横店道具”的品牌，影视拍摄所需的道具和剧服一般都能就地供应。影视产业的发展，直接拉动了横店第三产业的蓬勃发展，商贸、餐饮、住宿、演艺、娱乐、中介、租赁、会展、广告和群众演员等行业呈明显上升趋势。相关产业的极大发展，与影视产业形成了一种休戚与共的关系，影视产业催生和带动了相关产业的发展，相关产业推动着影视产业的不断壮大，横店影视文化产业由此进入良性循环的发展轨道。

(三)政府行为和机遇构成横店影视文化产业的环境竞争力

政府通过制定产业发展规划、建设基础设施、提供优惠政策等措施为产业发展创造良好的外部环境，促使产业竞争优势的形成，为产业发展带来了新的契机。横店影视文化产业的发展壮大，确实是抓住了机遇，赶上了国家大力发展文化产业的好时机。2004年浙江横店影视产业实验区成立，为此东阳市人民政府设立文化产业发展专项资金，采取奖励、贴息、补助等方式扶持发展。2012年浙江省横店影视文化产业实验区成立，浙江省人民政府为此出台了实验区发展导向、产业扶持、要素保障、配套建设等一系列政策意见。东阳市委市政府尽可能发挥市场的作用，除了在规划、政策和服务上给予支持外，没有实质性地参与运营，给企业创造宽松的发展环境，在土地指标、融资问题、知识产权保护和人才引进等方面给予政策支持，及时解决制约影视企业发展的瓶颈。至此，可以认定，横店影视文化产业集群优势突出，产业发展所需的生产要素齐全，优势不断凸显;市场对影视产品需求量大，横店影视产业市场化程度高;相关产业和支持产业蓬勃发展，旅游、道具、餐饮、衍生产品等与影视相辅相成，共同发展;区域内企业战略明确，结构多元，同业竞争促进了产业的发展;赶上国家大力发展文化产业的大好时机，享受了各级政府的优惠政策。这些因素互相融合，形成了一个整体，相互影响相互促进，协力提高，形成了横店影视文化产业竞争力的优势。

二、制约横店影视文化竞争力的主要因素

(一)高级生产要素相对短缺，精品品牌缺少

实验区影视业正在由影视基地向产业链扩张，面对由影视人才、影视设施、影视产品和影视市场所构成的庞大体系，高级生产要素如高级人才、高端技术、尖端器械相对短缺，尤其是影视后期制作问题特别突出:一是创意人才的缺乏，二是未在业内树立品牌。从影视产业的发展趋势来看，初级生产要素的重要性正变得越来越小，高级要素的重要性正不断提高。影视产业是一种精致产业，越是精致的产业越需要专业生产要素。横店影视文化产业多年来不断出台人才引进优惠措施，但因为诸多原因，比如区位的因素，生活环境、文化氛围、信息交流等都不如大城市，高级的影视专业人才包括影视创作和制作型人才、经营型人才、经济文化兼通的复合型人才等难以引进或难以留住，使横店影视文化产业长期处于初级生产要素重复和依赖规模扩张的阶段，没有形成在影视文化产业有引领影响力的特色品牌和精品。

(二)影视企业融资难，经营资金不足

影视公司的核心资产主要包括两方面，一是知识产权，二是创作团队。目前国内缺少知识产权的评估机构，使得版权的质押很难成为现实，而对于创作团队价值的评估更是无例可循。这样就使得许多影视企业特别是中小企业没有可以抵押的物质资产，加上影视产品的市场不确定性大，难以获得银行的信贷支持。一直以来，尽管一些投资主体推出了扶持影视企业的做法，但由于条件限制，绝大多数的投资还是偏向有一定物质资产的大型企业，中小型、初创型和创新型企业难以得到信贷支持。比如截至2011年8月底横店影视实验区享受“影视通宝”授信待遇的不到10家，受益面不到2%。

(三)产业发展停留在初级阶段，产业结构有待优化

经过多年的发展已形成了剧本创作、影视制作、影视发行、影视后期产品开发等一条龙的影视产业链，影视产业链比较完整，但产业结构和比例还有待于完善。实验区内500多家影视企业中，从事中游的影视拍摄企业居大多数，从事上游剧本创作和下游后期制作的企业数量偏少，专门从事后期衍生产品开发业务的企业更少，整个产业链呈现中间大两端小、中间强两端弱的现象。在当代影视产业中，原创和后期制作的地位和作用越来越重要，影响着整体的竞争力，横店影视文化产业的结构和比例比较明显地表现出了它的薄弱环节。

(四)文化创意不足，企业存在低水平同质化竞争

与我国文化产业的通病一样，横店影视文化产业同样存在着较为严重的低水平同质化问题，大多数企业文化创意不足，满足于简单地模仿抄袭。英国政府把文化产业称作创意产业，之所以用创意这个词代替文化，是为了强调人的修养、技能、才华和创造力，强调文化艺术因素对经济的渗透和贡献的强大能力。横店影视拍摄基地的特色和特长是历史剧和古装剧，但也往往造成题材扎堆、内容雷同、经营重复的情况。在竞争激烈的影视剧市场，大多数企业没有将异质化作为发展的路线，也没有充分利用实验区所提供的平台展开充分的合作或形成互补关系，业内合作、企业创新不足，没有充分挖掘人的技能、才华和创造力。

(五)偏重产业物质基础投入，内容生产能力不足

基地建设和硬件属于产业的平台和“外壳”，创意、生产制作是产业的实质和“内核”。当前我国文化产业发展中存在“重平台，轻内容”的问题，横店影视文化产业发展也面临着同样的问题，基地建设蓬勃发展，外延式扩张迅猛，但内涵式增长不足，在产品制造上下功夫、由“规模”向“内容”的跨越不足。横店作为“东方好莱坞”，与美国好莱坞在物质基础方面的差距正在逐渐缩小，有些如基地建设甚至赶上和超过了后者，但在文化内涵方面，尤其是影视作品的价值观承载和传播方面，存在很大的差距，“横店古装片”难敌“好莱坞大片”。文化与科技融合已经成为实现文化产业整体升级转型的重要突破口，在这一趋势下，文化产业的规模和边界进一步扩大，文化产业的内涵也在不断丰富，一批以高新技术为依托、以数字内容为主体、以自主知识产权为核心的新兴文化业态正在出现。如果还是只靠堆砌明星、拼制作成本的“山寨好莱坞式”将越发难以生存。

三、提升横店影视文化竞争力的对策思考

“钻石模型”理论认为:决定某一产业竞争优势的基本要素的作用是不均衡的，而且，政府和机遇这两个变量因素的作用，在某种条件下，还会超过基本要素的作用。在我国目前经济发展的环境下，对于影视文化这样的新兴产业，其竞争优势的形成、保持和提升，各种因素都必须发挥作用，并且在某些因素中还应该有重点突破。

(一)适应市场，调整战略，增强核心竞争力

1.适应、引领并创造市场需求。

积极探索建立“中国影视发展指数”，使横店成为中国影视产业发展的风向标和制高点;利用义乌发达的国际贸易市场，推介旅游、音像制品、服装等影视产品，不断刺激和拓展影视制作产业和服务业的市场需求空间。

2.打造横店品牌。

大力培养一批具有横店品牌优势和影响力的影视企业，扶持具有“中国横店”特色的品牌产品，确立横店影视文化产业在国内的龙头地位。

3.积极进行产业转型升级。

从影视拍摄基地向影视产业集群发展，从以物质基础建设为重转向物质和内容建设、文化创意并重，真正完成由“横店制造”走向“横店创造”。

4.增强内容生产能力。

文化创造力是文化产业最重要的发展要素，文化产业竞争力是基于文化产业需求与供给活动的内在发展能力，包括文化内容的竞争力和文化产业活动的竞争力。文化产业是最重视内容和最具有原创力的产业，因此内容生产要立足民族的文化立场、文化传统和文化资源，并用全球的眼光开拓世界影视文化市场，使横店真正成为世界的横店，“横店影视”成为世界品牌。

(二)强化生产要素，完善产业，夯实基础竞争力

1.强化区位优势。

要利用现有区位条件，通过产业链延伸、市场扩展以及加大交通建设投入等举措，迅速融入金义大都市城市圈，快速与长江三角洲接轨，建设大横店，大力提升横店影视文化产业的集聚能力。

2.提升人力资源品质。

引进国内外影视文化产业的高端人才，吸引大量的影视文化产业群内的专业人才前来就业和创业。

3.保持并发挥基础设施优势。

促进基础设施建设向创新型、环保型、多功能型转变，确立并实现设施条件的多样化、特色化、精品化目标。

4.加大资金资本投入。

降低影视文化产业企业贷款门槛，寻求中小企业融资的新途径;鼓励和扶持更多的影视企业上市，提高融资能力，拓宽融资渠道，保证产业获得充分的资金资本。

5.积极推进辅助产业。

在提高现有辅助产业水平品位的同时，引进一批国内国际一流的后期衍生产品制作企业，真正将横店打造成为世界影视文化产业的中心。努力打造中国影视产业要素集聚平台，增强产业服务能力。投资院线建设，增强电影发行能力。提升服务能力和水平，提供更精细、更用心、更体贴的管理与服务。加强影视后期产品开发的力度，设计横店影视“吉祥物”，提升美誉度。加强横店城市建设，提高城市品位，凸显城市特色。

(三)抓住机遇，争取政策，拓展环境竞争力

机遇和政策这两个产业竞争优势的变量，实际上所起的作用非常巨大。

1.紧紧抓住政府政策这个变量。

横店影视产业的初创时期，机遇的作用很大。其发展的历史和现状说明横店抓住了很好的创业发展的机遇，但是，现在最迫切的问题是要尽快提升横店影视文化产业竞争力，这单靠抓机遇一手是不够的，更重要的是要靠政府政策这个变量来解决。

2.积极想办法争取政府政策的大力倾斜。

政府这个变量因素不仅直接影响产业本身，还会影响产业的核心竞争力和基础竞争力。凡涉及市场发展、人才引进、资金资本、基本建设等无不与政府政策密切相关，比如，横店影视文化产业在各级政府乃至国家层面的地位确立问题，横店的城市规模规划建设问题，文化产业版权和团队价值评估和认同使用的问题，区域内的财政税收政策等问题，都需要各级政府的政策支持才能解决。应该积极想办法争取政府政策的大力倾斜，完善产业的环境竞争力。

3.力争以自身的影响力影响政策的制定。

横店影视在国内、省内、市域内都有很大的影响力，对文化产业的发展有着很大的引领和推动作用，对社会经济的发展和稳定有很大贡献。因此，应该充分利用本身的地位和影响力，主动有所作为，发挥业内龙头的作用，承担起社会责任，立足企业生存与发展所求，着眼产业提升与拓展所需，积极为政府决策进言献计，以完善政府产业扶持政策。

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