音乐赏析论文范文(精选3篇)

音乐赏析论文范文篇1

关键词：武侠电影；音乐；赏析

一、引言

一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩恩怨怨的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们这些神奇。武侠电影音乐是专门为武侠影片创作、编配的音乐，是武侠电影综合艺术的一个重要有机组成部分，是一种新的艺术体裁。武侠电影音乐最主要的一个特点就是能够使武侠电影观众把听觉形象与视觉想象结合起来，达到视听的统一和享受。我国武侠电影音乐深深植根于传统文化的沃土，在很大程度上受到中华民族的历史文化传统和民族审美心理传统的深刻影响，因此也呈现出与众不同的民族特色。我国数千年绵延不绝的中国文化，以其源远流长与博大精深的深厚底蕴赋予了我武侠电影音乐极强的生命力。

二、当前我国武侠电影音乐的特点和功能

武侠电影音乐应服从于不同类型和不同风格的武侠影视作品特定的主题思想、内容情感或人物形象、故事情节的表现需要，并与其有机结合，从而在内容情感上呈现出某种特定性。武侠电影音乐可以根据武侠作品表现的需要随时改变自己的结构形式，根据不同的情节、人物、环境，运用不同情绪的音乐去渲染和表现。武侠电影音乐往往可以运用分散穿插的结构方式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中穿插点染，从而增强作品的艺术表现力。此外，武侠电影音乐的艺术效果必须通过武侠电影艺术整体各构成元素的有机融合去实现，通过与画面、人物语言和音响的共融，去服务于武侠人物形象和故事情节的刻画。

总的说来，武侠电影音乐可以为武侠电影营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。武侠电影音乐在发挥渲染气氛的功能时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于音乐和画面而言，既抽象又具体，而武侠电影音乐就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的音乐形象表达出来，使武侠电影画面形象更加生动、感人。

三、近期主要优秀武侠电影音乐赏析

[黄飞鸿]系列电影可以说是我国武侠电影作品中电影音乐的成功运用的代表之一。在[黄飞鸿]系列，“男儿当自强”的歌曲或以此改变的旋律反复出现，将威武中华男儿的形象传颂四方。音乐作为声音主导动机的关键环节在刻画人物性格，表达影片主题思想方面走在前列，同时也是烘托氛围、创造节奏的有效手段。近年来，从[卧虎藏龙]的获奖，到[英雄]的中西合璧，到[十面埋伏]的好评，再到[功夫]的不断创新，武侠电影音乐从单纯的民族乐器的突现已经发展到交响式的中西合璧新民族风情，在大众文化中得到广泛流行。

张艺谋的武侠作品[十面埋伏]从中国古乐中汲取了很多特殊音乐元素，是出色利用我国传统古典音乐的典型代表制作，其中最突出的是运用了奇崛而独具震撼力的琵琶曲，在影片中起到了刻画人物形象的强烈作用。[佳人曲]这段二胡和琵琶协奏曲在[十面埋伏]中被一再应用。片尾小妹死后也响起了金捕头悲伤的歌声。[佳人曲]中的佳人和小妹的形象是互相映衬的，南国秀丽，其佳人多杏目柳腰、清艳妩媚；北国苍莽，其仕女多雪肤冰姿、妆淡情深。此歌以“北方”二字领起，开笔就给所歌佳人，带来了一种与南方迥异的晶莹素洁的风貌。

作曲家谭盾充分地发挥了自己跨越中西、古今不羁的创作特长，在[卧虎藏龙]和[英雄]中使电影配乐发展到交响式的中西合璧新民族风情。谭盾的音乐把人生的困惑和无奈用典型的中国情结表达了出来，舒缓而优美的旋律反映了惆怅而悲伤的人生，让人感觉人即是江湖，人的爱情和人生也如江湖一样不可把握。在[卧虎藏龙]中，大部分音乐旋律单纯、朴素、统一，和声简单明了，配器清淡。[卧虎藏龙]选用了多种中国民族乐器进行补充，使整部影片的配乐统一而富有变化。[英雄]中的电影音乐也是一次视听的盛宴，是视听艺术的大胆实验。[英雄]从头至尾有一支主旋律萦绕在人心头，时而凄切、悲凉，时而雄浑、激越，时而像如泣如诉的马头琴讲述着“风潇潇兮易水寒，壮士一去兮不复还”的英雄传奇。影片中，作曲家谭盾发挥自己跨越中西、古今不羁的创作特长，让这些乐声彼此对话。影片一开始，出现了交响乐与鼓声相间的“序曲”，西洋交响乐宛转流露出二人转的曲调。而东方的鼓点却打出爵士、摇滚的节热“棋馆古琴”的一幕，使小提琴和中国古琴的乐声2000多年以来首次融合到一起。

周星驰的影片[功夫]在武侠电影音乐的运用中又创新了一步，近年来首次运用了不少时代的音乐，令人亲切，令人振奋，给人向上的激情。周星驰的[功夫]带来的这些怀旧音乐是扎根民族，扎根民众，扎根中华文化的，只有如此，电影音乐才会有生命力。在[功夫]中，激昂慷慨的音乐几乎贯穿整部影片，尤其是在精彩的打斗时，每每有振奋人心的民乐响起。影片中出色地插入了[闯将令][小刀会组曲]。[闯将令]以高亢的唢呐引领，具有逼人的豪迈气势，非常适合在武侠片决斗时刻引用，这在五六十年代香港粤语武侠电影中经常采用。[小刀会组曲]受到香港武侠导演普遍欢迎，它本是舞剧[小刀会]的配乐，但因其慷慨悲壮的基调和浓厚的民族色彩而成为民乐经典。此外，[四川将军令][十面埋伏][东海渔歌]以及[英雄们战胜了大渡河]，都能够使人不禁油然而生一种男儿当自强的豪情。

四、总结

我国的武侠电影一向留意于细腻的表达手法；我国的民族音乐，纯净而深邃，文化底蕴深厚，在表达细腻感情时如玉一样温润婉转；抒发激情时，似山河般坚定壮阔。这独有的特色与我国的武侠电影正是相得益彰。总之，武侠电影音乐是武侠电影艺术的重要表达手段，有音乐的一般共性，又有自己的特性，是武侠电影艺术语言不可缺少的载体。今后，在导演们和作曲家们的共同努力下，武侠电影音乐的表现手法必将日益丰富多彩，在武侠电影中发挥更加广泛和多方位的艺术功能。

参考文献

1.韩璐.论武侠电影的声音艺术创作[J].北京电影学院学报.2004,(1)

2.侯燕.音画统一与视听合一:电影音乐特性研究[J].中国音乐学(季刊).2007,(1)

3.张晓云.武侠电影配乐中的中国民族音乐[J].西南大学学报(人文社会科学版).2007,(3)

音乐赏析论文范文篇2

欧美电影音乐赏析课程在教学内容上一直采取“讲－赏－析”三部曲的模式，即按照教师讲解－学生欣赏－师生讨论的步骤进行。课堂上放映的影片大多是获得各种电影奖项，或者即便没有获奖，也是被公认为“经典”的影片。教学模式和内容的相对固定，在一定程度上削弱了学生上课的积极性，也不能满足学生的观影需要。鉴于此，笔者欲从一下三个方面对教学内容进行调整。

（一）打破经典一统天下的局面

在以往的欧美电影音乐赏析课中，教师主要选择获得奥斯卡最佳配乐奖或其他奖项的获奖影片来进行赏析。经典影片固然有其闪光之处，但某些影片年代久远，在大学生中缺乏共鸣点，加之影片资源相对固定，很难提高学生的学习热情和兴趣。改革后的教学中，会适当增加一些深受大学生欢迎的，颇具青春时尚气息，贴近其生活的影片，例如歌舞青春，重回17岁，地心游记等。

（二）打破“西片”一统天下的局面

由于课程名称的限制，教师在选择影片时，往往会把目光瞄向好莱坞的作品。其实，在浩瀚的电影资源中遨游不难发现，中西文化差异在同题材电影中有着淋漓尽致的体现，这也是带领学生足不出户领略中西文化的绝佳机会。所以，改革后的教学中，会对比放映同题材的东西方电影作品，例如都是以神话为题材的，西方有雷神托尔，诸神之战，中国有白蛇传说，倩女幽魂。

（三）增设专题讲座

电影是一个国家文化的载体，好莱坞在向全世界输出它的电影产品的同时，也在向全世界输出美国的文化。因此，我们在看电影，听音乐的同时，应了解其文化涵义。改革后的教学中，会增设一些专题讲座，诸如好莱坞电影中的个人英雄主义，电影中的暴力美等。通过类似的专题讲座，拓宽学生的观影视野，激发学生对某一领域探索的欲望。

二、革新欧美电影音乐赏析教学方式

教学中改进教学方式，创设平等互动的教学环境和和谐融洽的教学氛围，寓教以情，以情感人，使学生以热情的心态来进入学习。改变以往老师讲，学生听的模式，使学生真正成为教学的主体，教师为主导。将生动活泼的课堂讨论增添为重要的教学环节。以往的授课模式是教师播放－学生欣赏，教师讲－学生听，即信息流动方向为教师到学生的单一方向进行，缺少了学生的反馈与参与。改革后的课程设计中会大大增加学生参与的环节。例如，讲到电影音乐的节奏要与电影画面的节奏保持一致时，教师就可以一边播放电影片段，一边指导学生们打节奏。通过这样的互动教学，一方面加强了学生的课堂参与感，使得学生真切的体会到音乐的律动，从而能够更好的理解音乐的节奏与电影画面节奏的关系；另一方面也使学生在看似“玩儿”的教学过程中，掌握了一些音乐节奏节拍方面的知识。

三、结语

总之，电影音乐是音乐范畴中的一个分支，它通过音乐与画面、情节相结合使学生获得审美愉悦心理，继而获得人格的健全和培养，达到全面发展的人才的要求。电影音乐欣赏的过程是一个复杂的过程，电影音乐的效果是由剧情发展、画面渲染等条件下直接察觉并吸收的。因此，电影音乐欣赏是人们通过图像的感知、音响的体验和理解音乐艺术的最直接的手段和最直接的一项心理活动。笔者认为，电影音乐具有广泛的群众基础，独特的审美特征和多元化的发展，适于作为对大学生进行审美教育的欣赏内容。普通高校的公共艺术教育，面对的是非音乐专业的学生，使用电影这一视听合一的综合的艺术形式来面向非专业的学生进行艺术教育，势必起到事半功倍的作用。

音乐赏析论文范文篇3

摘 要：本文赏析了动画片[天空之城]中的电子音乐，指出电子音乐与该片风格统一，剧情紧密联系，并通过电子音乐的合理使用（不同

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：本文赏析了动画片[天空之城]中的电子音乐，指出电子音乐与该片风格统一，剧情紧密联系，并通过电子音乐的合理使用（不同配器方式和音乐长度对情绪的刻画、主题音乐形式交叉带来的情绪对比、主题音乐中的电子音乐织体变奏的不同表现力）恰如其分的刻画人物性格、塑造人物形象、实现了动画片主题思想的升华，从而实现了动画与电子音乐的完美融合。关键词：动画；电子音乐；天空之城中图分类号：J605

文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2010）18-0114-01随着计算机技术的不断更新发展，动画片随之日新月异的发展也是我们有目共睹的，它现在正风靡全球，如[马达加斯加]、3D版[爱丽丝梦游幻境]给人身临其境的感觉。动画片的画面基本上是虚构、描绘出来的，因此故事情节、人物表情、场景的真实感很大程度上要依靠优美的音乐与逼真的音效来营造，而其中电子音乐的应用起到非常重要的作用。本文以优秀动画片作品[天空之城]为例，对片中电子音乐进行赏析。一、电子音乐与动画主题风格统一动画片[天空之城]的电子音乐与动画片本身风格统一，动画片都有自己发生的特点时间、地点、角色，其中角色往往是虚构的，但地点和时间往往是较为明确设定的，是不可违背的，它不仅对动画角色的造型等有特殊的要求，同样对于音乐也有着同样的要求。动画中的电子音乐的风格只有与动画剧情的历史背景相一致，才能使声、画和剧情融合在一起，发挥出综合艺术的特色。电子音乐与动画在风格上的统一是应该自始至终遵循的创作原则。动画音乐的风格只有与动画剧情的历史背景相一致，才能使声、画和剧本融合在一起，发挥出综合艺术的特色。例如对于以中国深厚历史文化传统为背景的动画片[宝莲灯]，它的音乐应该带有中国音乐的特点，不能出现西方音调鲜明的音乐。另外它的剧情是发生在中国古代，所以音乐在具有中国特点的同时还要注意不能过于时尚化。二、电子音乐与动画剧情紧密联系动画中的电子音乐是依附着动画片的故事情节发展而变化的，音乐的主要作用是增强动画的艺术感染力。在[天空之城]19分08秒-21分08秒的地方讲述的是巴斯和希达为了躲避追赶希达的海盗，投奔巴斯的老板（矿工机师），而此时海盗的另外一批人正在向巴斯的老板打听希达的下落，巴斯的两声大喊“老板”，引起了老板和海盗的注意，更巧的是这时希达被路上的石头绊倒了，希达女扮男装的帽子摔掉了，被正在询问的海盗看见了，而后面追过来的海盗道出了这个小姑娘正是她们要找的人，两个海盗就像希达和巴斯扑了过来，结果扑了个空，巴斯和希达马上躲到了老板的后面，这时是由打击乐的突起，紧跟着的弦乐来表达当时的情景。打击乐的突起加上紧凑的节奏更能够体现出当时的紧张气氛，仅仅通过枯燥的文字是不能达到扣人心弦的目的的，此时动画如果达不到扣人心弦的效果，就难以吸引观看者。接着是海盗与矿工机师的比武，音乐制作者让音乐在这里停顿了一秒多钟，然后巧妙的用打击乐的过渡加进了一段幽默诙谐的音乐，给剧情的峰回路转增添了色彩，打击乐的巧妙运用把这两段表达不同情绪的音乐完美的衔接起来了，从紧张的气氛一下子变到了很滑稽的气氛，让故事更好的发展下去。这段音乐里面大部分都是铜管乐器和弦乐器交替着演奏，铜管乐器和弦乐器在演奏上强调了节奏感，加上鼓点突出的打击乐器，让整段乐曲节奏感突出，营造了一个轻松、活跃的气氛；同时用不同的乐器刻画出了不同人物的性格特征，惟妙惟肖的描绘出了当时的打斗场面，最后村民们和海盗打成一团，音乐以交响乐的形式结尾。通过电子音乐动画剧情要表达的内容得到了充分的展开，思想得到了升华，音乐为后面剧情的发展联系紧密。这表现出了音乐在动画中具有非常重要的作用，不容我们忽视。三、电子音乐变化手法的合理使用动画中的电子音乐的另一特点是音乐主题的变化使用。配器和音乐长度的巧妙运用:作为[天空之城]的主题音乐，久石让在音乐制作中根据它不同的情景、气氛、情绪运用了不同的配器手段及对乐曲的扩展、紧缩处理为该剧目的情节变化发展发挥着重要的作用；主题音乐中的电子音乐织体变奏的不同表现力：[天空之城]中为数不多的主题音乐的变奏都被赋予了哲学情怀的蕴涵任务，所谓的哲学情怀实际上是指那些“超越剧情、对剧情蕴涵的某种人文含义进行暗示、渲染和张扬所产生的艺术表现作用”，这样的表现使该影片在其情节随之被置于电影人文意义的“四围空间”；人声主题音乐的主题意义升华：希达和巴斯为了保卫天空之城免于落入坏人之手，说出禁止的咒语后，Casle in the sky崩溃了，Casle in the sky主题音乐在这一段人声加入的采用了MIDI录制和后期制作手法，主题进行了一些调整和添加，使得这支曲子的旋律相当协调。综上所述,动画片[天空之城]电子音乐使得主题音乐从时间长短、配器手法、曲式结构、人声加入方面赋予主题音乐不同的情感内涵和表现意义。整部影片的音乐主题不论从构思、表现手法，或是音乐的编写、配器上，称得上是近年来电子音乐应用的典范。虽然影片中电子配器元素较多，但对于表现这部电影的确是恰当合适。

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