后现代艺术论文范文(精选3篇)

后现代艺术论文篇1

1.全球背景下微观个性化“观念”叙事

后现代背景下，摄影更专注微观个性化“观念”叙事。传统摄影既注重宏大叙事，也关心微观表达，但仍以相对客观的纪实摄影为主体。伴随中国进入后现代社会，传统摄影师不再满足于纪录，以相机为工具，进行纯主观的“观念”表达。从后现代社会特征看，后现代主义是源于西方波及全球与后工业社会相适应的文化思潮，表现为对现代主义的超越与批判，颠覆、怀疑、否定、反叛一切。主要体现在以电子媒介为主的视觉艺术，摄影更强调视觉化交流，注重个人观念的表达，而纪实摄影已无法满足这一需求。从创作主体看，观念摄影创作者致力于消融与解构一切，否定艺术之间的鸿沟，消融精英文化与大众文化、高雅文化与通俗文化的差别，导致摄影艺术的大众性与随意性，使摄影趋于平面化与游戏化，从而达到一种轻松、享受的目的，使摄影艺术向世俗文化、商品文化、消费文化发展。从摄影本质看，突出摄影艺术的复制特性，多元化改变了摄影的创作与观看关系，摄影师摒弃一元状态的客观记录，观念摄影使观看者领略了多元氛围的重要性、边缘立场的可理解性，以及个体选择的合法性，求同存异，保持个体思想的独立性。从摄影独立性的消失看，摄影已不再以旁观者的姿态，而是主动参与到现实干涉现实，并且主动地“导演”个体所理解的现实，观念摄影很快就成为其他艺术门类的一种表现工具，而摄影由一门独立的艺术门类成为一种综合特质的艺术，相对地失去了自己的独立性。

2.观念影像的几种观念的混乱表达

观念摄影的“反传统性”，将传统摄影体现国家、民族、社会、民众和集体利益诉求的思想言论及其言论，皆归为“体制内”，讥讽为官方意识形态和文艺政策的应声虫、文化专制主义的卫道士以及僵化的保守主义、虚伪的道德主义等。反之，则把自我搁到“体制外”，异口同声地指责“文以载道”“社会责任”“道德规范”“艺术标准”。观念摄影的“反文化性”，以“身体化”“行为化”“视觉化”“材料化”“工具化”大力张扬人的动物性和人文生活的物质性，把夸显兽性、野性、痞性、劣根性的“去蔽”“自虐”“反常”“涂鸦”阐释为“人性解放”“人权尊重”，阐释为诉诸“艺术创新”的“文化重建”。观念摄影的“唯西方性”，把西方艺术理论中所体现的价值尊奉为适用于整个人类世界的普遍真理，不加选择地套用西方概念或理论框架，将西方艺术经验普遍化、人类化、中心化，却将中国艺术特殊化、民族化、边缘化。

3.作为艺术语言的数字影像

被数字与高科技融合的当代摄影，观念摄影同传统摄影已完全不可同日而语，摄影教育也无法再停留于纯技术层面。数字技术使摄影由客观“纪录”向主观“表达”转化，传统摄影的经典叙事语言成为观念摄影首要的改造对象，数字技术、高科技的运用，使影像的创作、传播和观赏方式都发生了变化。胶片时代，摄影还是本分地“纪录”，数字化后，表达摄影者个体“观念”的摄影，为艺术家的想象与表达插上了梦想的翅膀。图片成为艺术观念表达的“字、词或句子”，进入大数据“云时代”，电脑及其存储的图片与影像显示了无所不能的威力，任何一个人可以从海量的图片库里找到其想要表达思想的图片，既有纪实图片，也有观念图片或艺术图片。摄影不但能够复制、揭示和记录，而且还可以展示人类梦想中的另类世界，想象力是观念摄影创作的核心，改变了观赏者的视觉标准与视觉习惯。数字技术使观念摄影有了更大的艺术创作空间。数字摄影重在表达，并且强大的后期支撑，使摄影的表达无所不能。但数字技术也是一柄双刃剑，在为影像带来变革时，也为摄影美学、摄影创作和摄影理论带来冲击。一些摄影师缺乏想象力和创造力，还停留在胶片时代纯记录模式里。

4.艺术影像的产业化制作

读图时代的观念影像消费，需要大批量的照片提供给消费者，流水作业“制造”观念影像的产业应势而生。相机作为工具，宣泄苦乐哀愁，传达深刻或浅薄的理念，展示个性化的“小我”，总而言之，观念摄影仍只是一种类似文学或音乐的表达手法而已。观念摄影的“导演”特性降低了摄影门槛，观念摄影不同于其他艺术形式，摄影师不必自己动手，完全可以用专业手段，可应现实与商品的需求而作，或迎合商人的要求定制，用产业化方式去导演制作。当下产业化的流程已成定势，不会摄影甚至不会用相机的艺术家大有人在。观念摄影的全民创作特性，后现代语境下，观念摄影的繁荣成为一种趋势，融合了高雅与世俗、草根与精英创作群体，都在用相机表达。以“后现代”的方式、自身对于社会的理解、个性化的艺术观念，用影像的方式展示出来。

5.艺术影像的新传播格局

摄影与艺术的轮回之中，艺术摄影的传播格局悄然改变。170年前摄影开始替代绘画的工作，逼得绘画无路可逃；又过了许多年，电影和录像开始替代摄影的工作；当下则是新媒体替代了摄影的工作，改变了摄影的传播格局。后现代语境下，摄影的最后一个环节是传播，无论是私摄影还是纪实摄影，都必须融入新媒体的传播环节，在传播中消费。摄影的传播格局经历三大转变：即摄影作为一门艺术；摄影作为一种语言；摄影作为一种文化。摄影作为一门产业，这三大转变让摄影有艺术的更多物质。作为产业的影像，给摄影带来了新的发展机遇与发展空间。伴随科技进步，视觉媒介越来越呈现出机械复制性和数字复制性，大众生活愈加被视觉化的图像所充斥。摄影本身具有媒介特性，观念摄影作为一种生活方式，成为新媒体的一部分。新媒体裹挟摄影消解了传统媒体，新媒体是相对于报刊、户外、广播、电视传统媒体，在新技术支撑体系下的数字媒体形态。新媒体被称为“第五媒体”，是从生理与心理角度，融合视听触觉的互动无边界媒体。新媒体中的摄影具有“LOVE”特点，即Life生命力、Originality原创性、Value价值、Effect效应。彰显摄影的“HINDV”特征，即：Hypertextual（超文本性）、Interactive（交互性）、Networked（网络性）、Digital（数字性）、Virtual（虚拟性）。摄影完全具备了新媒体传播特征，体现在摄影的制作、展示与观看方式、消费模式等方面，因此我们将新媒体时代的摄影，称之为读图时代的摄影。

二、后现代观念摄影的迷局和症结

1.分类评价之后，观念摄影的标准之争

目前，观念摄影尚未建立合适的评价体系。摄影一直采用分类评价的标准，但对于观念、先锋、后现代摄影却无法适用。当下观念摄影作品一味地强调思想与形式上的新奇，越来越多的观念摄影作品让观众无法看懂、无从理解，越来越多的观念摄影家让观众一头雾水。观念摄影强调观念先行，重心是观念，而非摄影本身，借用摄影的图像形式结合语言文字把抽象的观念展示出来，摄影成为艺术表达的工具之一。“观念”的混乱表达，摄影本身的图像被淡化，开始强调图像后面所展现的文字，人们无度地用这一方式进行表达，寻找合适的形象象征，用照片打比方，说事讲道理。但由于对摄影的工具特性的把握不准，或者技术性差，因为照片的多义性，只好附加以文字说明，一旦离开文字注释，观众就看不明白读不懂，观念摄影不自觉地变成低级的看图说话，将原本直接从图像本身获取的审美感受变成读文识图。观念摄影仍是技术与艺术的复合体。观念必须以摄影为基础，在后现代迷雾的遮蔽下，很多观念摄影只用摄影作为表达工具，并非纯正意义上的摄影。

2.观念摄影的伦理沦陷与影像的商业化感官刺激

后现代社会艺术家将消解僵化之物作为其表达的基本内容，具体施加在文化的解构策略上，观念摄影又有扩大化之嫌，将观念影像的价值虚无主义置于整个文化精神上，使得一些文化游戏主义、文化游击主义、文化冒险主义风行一时，尤其是一些粗俗、暴力、虚无的文化观颇为流行。观念影像的商业化感官刺激，在一些观念摄影作品，其实是对“行为”的单纯记录，艺术家通过身体摧残等方式展示自己在社会中的感受，并加以另类言说，不免出现一些以丑恶、肮脏、恶心来展示身体或色情的极端方式。不少摄影师围着色情和政治打转，手法单调、思想肤浅、道德沦丧。

3.“观念”影像的商品叙事策略

从创作者“观念”的主题内容与表现形式来看，影像作为“个性化观念产品”的宣传手段，为造成光怪陆离的“轰动效应”，冥思苦想制作“艺术影像产品”。随着中国当代影像市场的火爆，影像交易在国内几乎疯狂，国际艺术市场上也是“大放异彩”。在一些“天价”影像作品的感召下，原本门庭冷落的观念摄影，也摇身化作名利场的娇宠，俨然成为收藏家和投资者心中的摇钱树。面对如此巨大的金元诱惑，“邪念”就好像产生得合情合理了。从“观念”到“照片”的直接转换。一些“艺术家”或“观念摄影师”萌发一个观念，总会算计着如何以最小的投入，花费最短时间，获得最大的关注和最丰厚的收益。故作深沉地把一己之念套上一种文化的外衣，说三道四，忽视社会理想和主流价值取向，把个别等同一般，把偶然视为必然，把瞬间当做恒常。

4.“艺术”名下影像艺术

摄影艺术教育是一种养成教育，并不能直接培养艺术家。艺术教育对于摄影者将来成为艺术家提供了可能，营造艺术表达的训练与养成环境。当下的摄影艺术教育存在一种“误导”和“摄影病”，2013年10月19日，在北京798艺术区里的映画廊，一群摄影批评家“解剖中国摄影之病”。研讨会没有诊断出病在何处，从艺术教育的角度来看，至少要注重以下几个方面：第一，观念摄影是艺术表达的工具。摄影教育仅教给学生表达的技巧与方法，至于内容还在学生自己，摄影教育不能局限于技术的误区，要注重其工具性与系统性。第二，数字创新能力的培养。数字摄影已不再是纯技术性的匠人手艺，对创作人员的想象力提出了挑战，想象力成为衡量观念影像品质的关键。第三，注重摄影传播的变革。传统胶片摄影在思维方式和美学含义上同数字摄影有本质的不同，胶片摄影重在记录，数字摄影重在创作，也就是说，数字摄影运用技术创造出当代生活中难以看到的视觉奇迹，既要有科学思维的修养，还须具备数字整合能力。第四，注重文化素养的提高。艺术创作者的文化结构、思维模式、处事态度等决定了影像艺术的品质，要树立主体意识与本土意识，不仅要从摄影的本质来看社会，更要学会用自然科学和社会科学的方法，研究社会、表达自己。

三、当下的探索与未来的发展

1.构建艺术摄影的伦理底线与美学标准

观念摄影评论中，一直存在着一种以“绝对自由”为实质的“多元化”提倡，并且表现出强烈的“去中心”“去文化”的排他性。后现代语境下，摄影伦理底线与美学标准的混乱，急需重新建构观念摄影的标准与价值体系、影像理论。

2.影像艺术教育的培养定位

艺术教育从来都无法承担培养艺术家的职责，作为生活方式的摄影，我们要以摄影作为语言进行艺术表达。作为艺术表达的摄影，创作者要注重自己独立观点的表达，强调其人文关怀。作为文化关怀的摄影，艺术是超越现实的自由，在当代历史条件下，创作者要注重“社会良知”，注重敏锐“文心”的养成与熏陶。

后现代艺术论文篇2

旧金山书籍中心

旧金山书籍中心建立于1996年，是一个非盈利性组织。该

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旧金山书籍中心

旧金山书籍中心建立于1996年，是一个非盈利性组织。该组织的理念为了解与书籍相关的艺术工艺的地方。通过工作室、展览和对外活动，提高大家对传统书籍艺术的认识，并探索书籍存在的形式。

笛洋美术馆

笛洋美术馆位于旧金山金门公园内，整个环境幽静美丽，别具设计感的建筑隐藏在茂密的杉树林中，显得极富艺术气息。艺术馆面积很大，装修精致，这里经常会举办美术界最流行的展览。

旧金山LGBT中心

旧金山的LGBT中心每周六天开放，会举办一些和LGBT等多样化的相关社交活动、论坛和其他组织，中心本身也是一座奇特的建筑，由屋顶的太阳能电池供电。

后现代艺术画廊

后现代艺术画廊（Aftermodern fine art gallery ）定期推出各种艺术展，探索当代城市体验，研究新兴艺术家和中生代艺术家发展前景。

旧金山现代艺术博物馆

博物馆建于1935年，旧址在市政中心的退伍军人大楼（Veterans Building），是美国西岸第一座专门收藏现代艺术的博物馆，1995年搬到苏玛区一栋由瑞士名建筑师马里奥・波塔（Mario Botta）所设计的现代化建筑。 知名景点

金门公园：沿着城市的西部边缘，绵延而生的葱郁仙境就是著名的金门公园（Golden Gate Park）。这颗19世纪末的“宝石”拥有超过1017英亩（远大于纽约中央公园New York’s Central Park）风景如画的公共空间，是所有摄影师的宠儿。

艺术宫：原是为了1915年巴拿马太平洋世界博览会（Panama-Pacific Exposition）所建，是旧金山最受欢迎的摄影地标之一。其中最受欢迎的地点是建筑倒映在池塘的水泽上，成为一副构图精巧的画面。

马赛克彩绘石阶：在Grand View公园西面，Moraga街与16大道路口，有一条美丽壮观的楼梯，它就是16大道马赛克彩绘石阶（16th Avenue’s Mosaic Steps）。在这条石阶上悉心装饰着包含自然景观、宇宙天体等各种图案。爬上这条缤纷的石阶，就能尽赏整个旧金山的美景，品味最美夕阳。

坦克山：虽然坦克山（Tank Hill）并没有像旧金山其他地标如双子峰那样著名，却拥有着相似的迷人风景。你可以往北欣赏金融区（Financial District）的美景，接着朝西面远眺，一览卡斯楚区（Castro）、教会区（Mission）与多帕奇区（Dogpatch）的美景。

双子峰：坐落在旧金山城市地理位置的中心，海拔高达925英尺（282米），坐拥让人惊艳的360度城市全景，一览海湾与大洋的美景。 购物指南

SUNSET SUPERMARKET：以专销中国食品为主的超市。上到山西的老成醋，下到王致和的臭豆腐，作料、小吃都很齐全。除经营生猛海鲜，新鲜蔬果，各种肉食之外，还有其他亚洲国家，如日本、韩国、越南、缅甸的特色食品， 尤其蔬菜的价格比较便宜。

大华99＼新美华：品种和样式类似SUNSET，但品种更全，商店的面积也大一些，价格适中。店内还有中药材专柜，宁夏枸杞、东北人参等一应俱全。大华99位于250 Skyline Plaza Daly City， CA 94015；Richmond 区，新美华超级市场位于547 ClementSt， CA 94118。

SAFEWAY＼ALBERTSONS：以销售美国食物为主。商店在每个星期都会有优惠。饼干、面包、牛奶、饮料、肉在打折时很便宜，要想享受这个优惠，你需办个会员卡（填一些个人资料就可以），不收费。

COSTCO：是个大型会员制超市，会员卡年费，高级会员有2%的奖励返现。

TRADER JOSE：是洛杉矶起家的美食超市。特色在于所有雇员都身穿颜色鲜艳的夏威夷服装，店内所售物品大部分为天然有机食材，崇尚健康自然。酒水便宜到令人难以置信。

韩国超市：Kukje Supermarket 经营日韩特色食品，例如可买到地道的韩国泡菜。地址为2350 Junipero Serra Blvd. Daly City， CA 94015。

后现代艺术论文篇3

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 摘 要：新媒体是一种媒介终端，是一种传媒的新功能，因其发展的多样性和多元化趋势与其衍生的大众文化相依相存，网络价值观与大众文化逐渐形成社会号召，其不确定性和多变性又与后现代主义思潮的本质有一定联系，既而，笔者想通过新媒体的日异月新来看大众文化和后现代主义发展中的新趋势和深层联系，立足在分析门户网络剧，通过网剧视点来理解新媒体环境的跨媒介理念，更好的汲取大众文化之精华，以此得到一些新观念和新趋势的想法。 关键词：新媒体;大众文化;网络价值观;后现代主义;门户网剧 中图分类号：G206 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）08-0043-02

一、跨媒介的另一种可能

现代化的发展不仅促使了数字技术的日新月异，更使得新媒体平台变得更为纷繁复杂和多样化。目前想要去判断新媒体发展的趋势是很困难的，甚至是很危险的。因为新媒体的技术和产业形态以及经营模式还处于不断变化之中。新媒体理念的革新还在不断加深，娱乐性和消费性的导向还将不断的纵深发展。网络中有版权买来的卫视剧集，有来自各大门户网站、视频网站，影视团队利用视频和门户的资源与其签订协议或者是股份投资等形式创作微电影或网络剧集。也有来自个体的影视团队针对某些客户和受众人群甚至某个舆论议题来进行创作等。无论形态还是模式都在变化中，对于这样崭新的不确定明天会发生什么的大背景中，跨媒介自然的产生了另一种可能。

首先，是跨媒介叙事。有人说，如果跨媒介叙事是指一个叙事行为在不止一种媒介中进行，一个叙事作品由一种媒介转换成另一种媒介，从而以不止一种形态出现在受众面前这样的情况，那么它在中国既可谓历史悠久，又可谓方兴未艾、前景看好[1]。跨媒介叙事文本在发生转变的过程中，必然会带着各自媒介的优势也发生不同的变化，不断的变化中受到了西方叙事的影响，当然也会随着中国历史、民族的积淀的影响。根据传播媒介的形式，叙事的特点也会发生相应的变化。所谓的可能，就是说新媒体的跨媒介性质决定了叙事和叙事文本的转变和衍生，传统的叙事方法多样化，文本产生的文化效益和内容也将以一变二，以一变十的发展。

其次是文化，新媒体中的跨媒介传播离不开文化的传承和传播。“去中心化”是网络文化和价值观中的普遍一点，权力分散、个体感孱弱，新媒体的传播是否提供了这样一个可能，使得原本网络中的“去中心化”变得没有那么有棱有角，变得相对“模糊”一点，或者说，跨媒介的不断发展使得文化更为“中庸”。而今我们能够看到的小说、影视剧、网络剧、或者网民自制的各类影视作品，它们的热门与否，不仅仅是和纯娱乐性相关，更多的是潜移默化的文化培养和文化价值，就如同一个文本在不同渠道和媒介的宣传和投放，受众面发生了变化，影响力扩大，文化和审美的要求就会变得更为复杂，创作人一旦想去满足各个渠道的受众，就需要承受各个受众的需求面，继而很多方面就受到了制约，对自己创作的要求可能会更高，起点可能会更远。

另外一点是跨媒介认同，科幻想象力的发展以及科学技术的思考是西方社会从启蒙运动以来一个越来越明显的文化经验[2]。而在中国，文学化的叙事性质成为一种带有民族集体积淀的一种大众认同。因而以娱乐性和消费性为主的网络文化有时候的的确确消解了文学化叙事的一种传统，笔者认为在跨媒介的需求下，整个新媒体环境有意识的去增加了能够融合不同传播媒介生活方式的空间，形成多态的伦理世界，服务于现实和受众本身。创造本身成为了多个需求，围绕不同的认同感，去融合想象力和文化经验，继而大众对跨媒介产生了认同感，人们需要这样的空间去进行创作和接受。

二、门户剧的发声与表达

网络电视剧的环境越来越为多样，在视频网站中投放的影视剧分类也愈加清晰。门户剧是指由门户网站制作且拍摄的并在门户网站播出的电视剧。门户剧是一种与以往的新媒体剧和网络剧略有区别的网络视频类型。新媒体剧范畴较大、门槛较低，可以将影视剧整合在一个庞大的网络环境当中，网络剧主要是以买版权的电视、卫视剧集为主要类型。或者以影视公司或制作室为主体，与视频网站门户相合作，这类门户剧利用大型网络门户媒体平台与播出平台相结合的特性，对剧集进行全媒体营销推广，包括了在微博网、人人网等社交网站的推广等。

用“门户剧”概念突破传统网络自制剧的形象，本身就是另一种传统到创新的变化。“门户剧”就是要凭借“全明星、大投入、高品质、强制作”的制片思路，给观众和广告主以区别于其他互联网自制剧山寨、草根的印象。多元同质化的概念前人就有提出，对新媒体环境而言，门户剧有着其表征意义。即新媒体不但是信息的载体，还是意识形态的传播载体[3]。

对于门户剧而言，它首要想达到的一个表达状态是延续性的，它想要去形成自己的某种体系和特性。把工冢概念削弱，导演、演员、制作、编剧可以轮流的互换。形成了某种品牌的延续性，这种延续性的表达方式有利于二次创作，也适应于新媒体的环境和市场。其次，多种类型的门户剧都希望用制作来发声，用投资来表达，高质量的制作回报也将不凡。使像草根代表十一度青春系列剧[老男孩]作为网剧元年之首，也是由优酷网、中影集团等联手打造。最后一点就是创意整合。新媒体影视的领军大都有一样的共识，就是受众口碑的重要性来源于创作本身，就如艺术的价值来源与本身一样，整合网络环境中较为热门、备受关注的话题，加入再次创作的细节，提升作品的可看性。如系列网剧[名侦探狄仁杰]主要的创意核心则是传统与创新，中西文化整合，加上话题效应的积累，作为新媒体作品而言，可圈可点的内容也愈来愈丰富。譬如在[名侦探狄仁杰]中，创作人主旨是将文本故事与历史相结合，以唐朝武则天时代为背景，并对狄仁杰经典人物和故事进行了重新演绎和改编。运用意想不到的喜剧推理方式推动剧情发展，重新解构“狄仁杰”这个经久不衰的具有中国智慧的侦探形象，颠覆过去的经典侦探故事套路的同时，赋予其新时代的互联网精神。在这个基础上，文本常常存在指向性和符号性的需要，互文的内容越来越多，而对于庞大的、参差不齐的受众对象而言，“表达”变成了相互的，因为这类门户剧更在意于其衍生的传播形式，如微博传播等，因此文本到影视再到受众是可互逆的，也可互相推进。

三、去批判和“去”批判

就新趋势来说，无疑是给后现代主义一个大的滋养环境，暂且不谈后现代主义渊源已久的哲学精神本体，单单对于新媒体环境而言，单单对于中国当代影视文化而言，后现代主义大概的标准就是标志着一种新文化形式、文化风格、文化逻辑，显而易见，后现代主义与文化本身紧密相连。那在很多网络影视艺术作品中，去批判不仅仅对自我和艺术本身的审视，也是对社会文化、大众价值观的批判和观察。而“去”批判是消解一种初始的批判形式，去除固态的批判，让艺术呈现最本真和原始的状态。追求娱乐性、艺术性、作者性的理论都使其开放和自由，进一步把受众和艺术捆绑在一起。作为一种思想风气，它以一种无深度的无中心的无根据的自我反思的游戏的模拟的折中主义的多元主义的艺术反映这个时代性变化的某些方面[4]。时代的变化促进了新媒体的发展，促进了大众文化在跨媒介传播中的差异，也促进了后现代主义思潮的演变。

为何要以门户网剧为代表，一是因为它的传播速度和影响受众程度非常惊人，就[报告老板]网剧为例，播出以后累积点击量超过了九千万，几乎成为了自制网络喜剧的代表作品;二是因为它的表现方式有很多涉及到了后现代主义的元素，它所引发的一系列大众舆论性的话题已成为了某种潮流的倾向。因此这里的“某种”潮流，应该就是大众文化和新媒体之间的内在联系。即：人们开始有意识的去寻找后现代主义表达解决伦理问题的一种倾向。当然，我们不能忽视这种环境下最大的动力：营销。

任何戏仿作品所戏仿的对象都具有某种约定俗成的神圣性，它的崇高感已经牢固地积淀为大众心理定势。所谓戏仿就是瞬间抽掉神圣脚下的崇高圣坛从而享受极速心理落差的刺激和快感。这就是戏仿文体的极速矮化[5]。笔者认为[报告老板][名侦探狄仁杰]等都有这种戏仿主体性，也有戏仿的创作前景。是源于受众，并立足于受众的。把传统定式的形象进行解构和重塑，服务于大众文化本身。后现代主义是一种文化风格。在这里，网剧有了一个多种角度的思考。它可以是洪水猛兽，主体性的负面可以带来高度自由化的偏激附属，如与主流价值观相悖的伦理感，消费性元素，黄色暴力普遍化等。它也可以是先驱者，带领群众去思考自己的文化需求和文化内涵，也可以承载和回溯本身的传统文化，更可以对整个影视媒体环境进行批判和褒扬。这些都离不开人本身对价值观的一种思考。很多门户网剧试图想要去批判或者说形成“去”批判的趋势，所带来的大众文化的变化是显而易见的，但就事实而言，纵观当下整个新媒体网络影视环境，后现代主义的思潮并没有形成体系和有意识的完善，对于每一个艺术作品本身，其背后的消费性、娱乐性、政治消解、伦理逃避等问题并没有随之消失。

四、结 语

国人对新媒体技术的发展是重视又热忱，围绕着科技创新，引领网络信息化朝着科学而健康的方向发展是未来的趋势。因此，对当下影视艺术的思考和展望已经无法避免跨媒介的前提。大众文化的新趋势必然是个体牵制着媒体，媒体引领着个体，人们喜欢看什么样的故事是新媒体创作者提供和选择的，而新媒体影视艺术具有自发性意识和潜质，创新能力能够前瞻舆论导向，因而引领受众，培育大众审美环境。当然，当下可能还缺少一些制约和平衡。当下很多门户网络剧都有很强大的力量去引领某种文化的走向，无论以任何形式，如戏仿、暗喻、拼接，与传统或近或远，都在建构一种新的叙事模式，也在解构任何一种不利于传播本身的模式在未来，新媒体跨媒介网络剧是否会真正解决人类的伦理问题等，还有待考察。

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