动画论文范文(精选3篇)

动画论文篇1

背景音乐结合作品表现的年代，都是一些八零群体的儿歌和流行歌曲，作为一部系列短片，每一集有自己的独立性，有自己的主题，但是“哐哐”这个角色的性格和其他角色都是贯穿整部系列短片中，让其看起来有完整性和连贯性。[哐哐日记]的成功让皮三有了更多的想法，在2011年网络媒体优酷网的支持下，推出了新的系列短片[泡芙小姐][。泡芙小姐]作品延续至今，有之前[哐哐日记]的延续性，主角不再是小学生而是一个妙龄女郎，被称为中国版的“欲望都市”，见证中国快节奏发展下的种种都市生活，体现当代社会中的方方面面，不再是之前的视觉风格语言，以三维动画和实拍场景相结合，符合现代人的审美视觉感受。上个作品的视觉风格到现在的风格，都体现出技术上的革新，作为独立动画人的皮三能用现代人的审美去刷新自己作品的视觉语言，这也对制作上增加难度同时也让制作团队壮大更好的学习。笔者认为，从之前的独立动画[哐哐日记]到现在的更倾向于商业动画的[泡芙小姐]有着紧密相关的联系和区别，在制作技术上更加的趋向于主流商业动画，三维动画制作的流程和技术，再以实拍相结合，用两种视觉语言去表现故事画面。在剧本故事上不再是一种追忆，一种发泄，一种好玩，延伸到从“泡芙小姐”的现实生活，也是我们的现实生活，去讲述情感故事，反应中国的社会，具有当代现实主义的色彩，让观众有更多的思考，不再是打打闹闹，嘻嘻哈哈，有着更多的现实表达。

很多人都说，中国的动画没有中国元素，中国特色，所谓的中国元素和中国特色都局限历史的痕迹，皮三的[泡芙小姐]没有历史意义上的中国特色，却很出彩的反应中国社会下的人文的生活，这才是中国特色，中国创作。虽然具有商业气息的动画系列短片，仅仅是在技术和推广这个层面上，片子的情感表达和观念的思考仍然是独立的，有自己的语言。在这个意义上，这部系列短片完全可以作为独立动画和商业动画的一个典型案例去解读。大多数人都为技术与艺术之间的权衡去苦恼，作为艺术的前提，商业性是垫脚石，没有了商业，没有了技术，没有了资金何谈去做艺术。笔者认为在独立动画中以商业性的角度去制作完全没有失去独立动画的独立性。作品中表达的语言，观念仍是自己的是独立的，是具有思考的。这才是独立动画的一个生存延续性的可行性和价值所在。

独立动画与动画教育

作为一个从事动画研究创作的个体，中国独立动画的存在的价值意义不单是作为一个片种的存在，更多的是为高校动画毕业生的提供一个发展方向和空间。大量的独立动画保持自己的独立性与商业动画相结合，才能壮大国内动画片的品质。中国动画最大的弊端就是缺乏原创性，抄袭盛行快节奏的年代很容易让动画从事者迷失方向和放弃坚持。在全国各大院校中，大多动画专业的学生都具备自己的独立语言和思维方式，每年的毕业设计都会有很多新颖的题材和艺术创作表现形式出现，然而到了最后却没有了声音，不是动画人的错误，是在高校中的动画教育，仅仅是针对动画技术层面上的学习，忽略了独立动画观念性的灌输和实验动画与商业动画的结合方式方法等原因造成的。在短短的大学动画专业课程中，从动画前期的基础概论、技术基础课程到后期技术上的方向研究，到毕业设计的制作，缺乏了太多的交叉性学科的贯穿，如新媒体艺术、观念影像等课程，缺乏了独立动画制作的实践性课程，特别是与商业动画相结合的实践性课程。如此一来，在单一的动画教育背景下，对从事动画专业的毕业生来说要不就是做技术层面上的工作要不就改行，或者保持自己的原创性独立动画却找不到与商业相结合的道路最后放弃，这才是中国动画一直不能成为动画创作大国的主要原因。

作为一个动画制作大国，国内的独立动画商业动画数量上、长度上都可以与美国、日本的动画发达国家相媲美。国内的经典动画片一直也被美日等国奉为经典，笔者认为，经典国产动画在艺术手法和表达上与独立动画可以说是一直的，先锋性与地域性特点。如[小蝌蚪找妈妈]不谈剧本，单看视觉语言和符号表现上都是具有先锋性和地域性的特点，水墨风格在动画技术领域中属于超前的，同时水墨也是中国所特有的画种，意大于形。在艺术创作方法上非常具有独立性，但是剧本严重的说教让受众仅仅局限于低幼的年龄。作为独立动画的受众不单单是孩子更多的是大人，这是一个特殊的影像。作为动画研究创作的个体和切身的国内动画教育的体会，对动画专业课程设计提出一些自己的优化建议。在动画前期的课程中，动画理论课程是必不可少的如[动画概论]，在学习动画理论的同时，笔者认为应该同时学习[观念艺术][影响媒体艺术]等交叉学科的课程，对后期动画创作有着更多的思想来源，不仅仅局限于单纯的情节故事片或独立的实验影像。在后期的动画技术课程中，软件课程的学习也是必不可少的，在学习软件课程的过程中，应按照动画学习的专业方向划分，穿插[互动影像装置][综合动画表现技法]等课程，让动画不仅仅在电脑或纸上制作，更多的是用综合材料或装置或多媒体影像来表达。这个过程才是让动画人有着更多的想象力和表达方式，找到自己的独立表达语言，为以后的创作有着更多的表现手法作基础。在此基础上还应有若干与商业动画相结合的实践课题，动画栏目策划包装及在其他行业中的各种运用的课题。让动画人有自己创作独立动画的兴趣和平台，延续性的空间。在网络发达的年代，很多网络视频媒体纷纷搞大赛，视频影像专题活动，这都是给独立动画人的一个舞台，也是给在校学习的大学生一个展示的机会。但是大量的商业活动和动画个体创作独立动画本身并没有更多的交流，所以让独立动画人延续性的存在机会就变得很小，登上舞台的都是动画制作明星。正如上述的皮三动画作品，从网络的动画音乐MV到系列短片[哐哐日记]，这都是推广独立动画表达自己想法的过程，坚持和原创性的想法是必不可少的。

动画论文篇2

（一）重理论，轻实践目前高职院校动画教学普遍存在重理论轻实践、重教材轻实战的情况，课堂教学多以教师讲解和示范为主体，学生的主体性、能动性和创造性被不能得到充分的发展和培养；教师授课多以书本案例为主，缺乏企业实战案例；对最新业态和前沿的技术缺乏足够的了解和关注，不能及时教给学生最前沿的技术和能力。

（二）课程的开设缺乏系统性和内在衔接课程的开设缺乏系统性和内在衔接，导致教学上存在各自为政的现象，各门课程授课教师大多依据自我经验和风格进行授课，导致学生所学技能也因各教师授课要求不同而产生较大差异,由于各课程间教学过程及教学效果缺乏内在衔接和系统性，最终不能按照动漫企业一线的需求进行专业技能人才的培养，实现校企无缝对接。

（三）学生的技能同企业要求脱节高职院校动画教育目的在于培养行业所需的高技能、高素质的动画设计制作人才，但由于大部分动画专业缺乏深度校企合作，学校教学缺乏实战训练，导致大部分高职院校培养的动画人才同企业要求存在较大差距，缺乏实战能力。

二、“动画工作室”教学模式的优势

“动画工作室”是以行业需求、职业能力为导向，借鉴企业化管理，把“教室”当做“生产车间”，以动漫企业实际生产项目为任务进行动画教学的教学模式，这种教学注重培养学生的动手实践能力，提高学生实际项目实战能力。采用动画工作室教学模式正符合高职院校以突出学生职业能力培养为目标的教学改革思想。这种教学既培养学生的实践操作能力、创意创新能力，也培养他们的时间观念、团队合作和执行能力，使之在校期间就培养为“准职业人”。这样的教学模式可促进动漫各学科知识和技能的融合，提高学生的专业核心能力和综合素质，有效促进学生的职业竞争能力；同时也可提高教师的专业实践技能和科研水平；深化校企深度合作。这对于动画专业教学将是一种创新和有效的改革。

三、“动画工作室”教学模式创新研究

（一）“动画工作室”教学模式基本思路动画工作室教学模式是以培养学生职业核心能力为主要目标，以专业教师和企业一线专家为主导，实践与理论、课上与课下相结合。通过动漫企业专家的指导，按照人才培养规格要求，科学规划人才培养方案、课程内容设置和教授技巧，将企业式培训方式引进课堂教学中。将传统意义上的教室变成可以进行项目制作的“工作室”，这样充分利用教室这个“主战场”进行企业化“工作室”的培训教学，遵循规律高质量完成教学目标。

（二）“动画工作室”教学课程设置课程设置以动漫企业所需人才的职业核心能力培养为导向，按照动画项目制作流程，遵循教学规律对课程进行科学设置和合理安排。按照循序渐进的原则设置课程，使课程衔接密切，互补性强。邀请动漫企业专家作指导，以企业实用项目为课程设置载体，按教学阶段合理安排。以动漫企业内实际工作项目—原创动画公益广告[煤矿安全生产警示动画宣传片]为例，根据动画学习规律，按照动画的制作流程：动画角色和场景设计—脚本和分镜设计—原画动画制作—后期合成，围绕制作项目进行设置。前期阶段，学生的动画设计基础几乎为零，可设置[动画素描]、[动画角色造型设计]和[动画场景设计]课程，主要目的是帮助学生树立动画项目设计意识，夯实动画角色和场景设计绘画基础，经过严格训练，最终设计绘制出合格的项目所需动画角色和场景（煤矿工人、煤矿环境、道具等）。中期阶段，学生的动画基本理论已有认知，基础设计能力已初步具备，可设置[动画分镜设计]、[动画原画设计]，主要目的是按项目进程设置，衔接前期课程，将已有文字剧本转化为可视分镜头脚本，通过训练培养学生的镜头语言设计能力，用镜头的艺术表达出主题思想（煤矿安全注意事项）；并按分镜进行动画原画设计和制作，培养学生掌握动画运动规律和动画运动设计的能力（矿工、道具、环境的运动关系）。后期阶段，学生较好的掌握动画制作基本原理，较好具备动画运动的设计制作技能，可设置[3D建模和贴图基础]、[3D动画基础]和[影视后期]课程，目的是培养学生三维空间思维和创造力，培养三维动画技术和后期数字特效技术能力，通过训练使前期和中期阶段的项目制作成果进入三维影视提升阶段，使学生掌握3D软件和后期软件，将项目中的角色、场景和运动用三维技术制作出来，最终运用后期技术进行合成输出，至项目完成。这样三个阶段，以项目为载体，将其分解成具体任务到各个教学环节中，使各阶段教学如同企业工作流水线，做到无缝衔接，互动性强，将教师—学生—企业三者紧密联系在一起。

（三）“动画工作室”的管理模式教室即“工作室”，教室要看作是“工作车间”，因此借鉴企业化管理模式，建立行之有效的系列制度，教研室负总责。围绕项目主要制作成员—学生，制定项目实训考勤制度；围绕工作室内公共财产安全和维护，制定保护工作室财产安全管理制度；围绕项目实训过程，为保证项目按时保质完成，对工作组及成员制定严格的考核制度，考核制度包含考勤、行为习惯、项目任务工作规范、沟通与团结协作素质等内容，并合理分配考核比重；围绕教研团队的项目教学质量，制定企业专家对教研团队考核制，包含学生对教学评价、项目制作规范程度、进度执行情况、项目完成质量等，特别指出的是，企业专家对项目制作的每个重要阶段，如动画角色、场景设计—动画分镜头脚本设计—动画原画设计—三维模型—三维动画及渲染—后期合成几个阶段的制作成果严格考核，以保证制作前后的契合。

（四）“动画工作室”的教学组织“动画工作室”教学按企业实际项目进行组织，贯穿于“课堂”教学始终，课上和课下相结合，“课上”教学即企业正常的工作时间，师生共同严格遵守管理制度，按照项目制作要求，进行科学计划，做好项目成员分组和任务分配，制定项目任务制作进度，项目制作严格按企业标准执行推进。“课下”教学即正常工作以外的时间，“工作室”对自愿继续进行项目制作和研究的学生实行定时开放，并由一名指导老师现场指导。项目制作的每个重要阶段，由企业专家进行督察和指导，提供和帮助教师运用行之有效的教学方法。

四、结语

动画产业的发展依托于动画教育，动画教育应引领艺术的发展方向，培育人才应与市场需要契合。高职院校秉承校企合作、工学结合、产学研一体化的教育教学理念，“动画工作室”式教学模式是顺应这一理念而进行研究和创新的，动画设计教育必须紧跟现代服务业发展要求，加强校企联动，提高教育教学质量，培养企业和社会真正所需要的动漫设计高技能应用型人才。

动画论文篇3

电脑动画的表现更为形象直观,能够将语言或静态图像难以表现的事物形象的展示出来,使学生通过趣味性的画面了解教学知识,形成更加深刻的认知。电脑动画的表现范围十分广泛,大到天体运行,小到微生物,即使是抽象的思维、定义及假设等都能够通过简化、夸张、象征、集中、拟人等手法进行准确、形象的表达,通过其现象揭示其枯燥的内容和本质,便于学生开拓智力、加深记忆,更能够激发学生的探索欲望和求知欲望。

电脑动画在教育技术中的应用实例

在教育工作中,通过电脑动画功能可以将抽象的教学内容具体化。如,在进行高二物理的简谐振动的教学时,如果是传统的教学手段,只能通过教师通过沙摆实验的演示,然后分析曲线的振动。但在实际教学中,通常会受到实验条件的局限而不能使曲线的生成过程定格,教师只能利用语言进行描述,但这一教学内容是一个抽象的思维过程,很多学生难以理解。在这种情况下,利用电脑动画设计简谐振动的模拟动画进行实验,就能使学生更好的理解质点振动与位移、时间等因素的结构关系,从而使难以言传的教学难点转化为学生很容易意会的知识。还有如热力学中反映大小不同的分子随机碰撞过程的教学时,采用传统的教学手段往往很难讲知识点表现出来,但拍成录像片之后,通过重复播放,能够使学生生动的观察仿真分子的随机碰撞过程,而且能够按照热力学统计的原理描绘出形象的概率曲线,与动画、解说相结合,使学生既能看到也能听到,这种教学的方式能够极大的增强学生的记忆力和理解能力。

此外,在一些其他特殊教学中,电脑动画也有着极大的帮助。在军事课程中可以通过动画模拟实战教学。在航空航天教学中可以模拟航天飞机的飞行和卫星的发射。通过电脑动画的模拟,能够使学生的学习视野拓展,理解能力提高,还能够激发学生的学习兴趣。不仅能够极大的提高学生的综合素质,还有利于推动教学模式的改革,创新教育形式。

电脑动画在教育教学中的应用策略

在现代教育中,电脑动画占据着极其重要的地位,但要想达到既定的教学目标,就必须坚持电脑动画的教学性、科学性和艺术性原则。

首先,教学性就是指电脑动画应该以教学任务为目的。在教学中利用电脑动画,是为了传播科学知识,使教学生动形象化。动画的运用必须合理,如果不能以教学任务为目的,反而会使学生的注意力转移到动画上,为动画而动画,所以,动画的每一个动作都必须对应教学内容,动画的节奏也应该符合教学内容的快慢,只有这样,才能起到开发学生智力、启迪学生思维、激发学生兴趣的作用。因此,教师在制作或选择电脑动画课件时,不应主张翻新花样或计算机技术难度较大的教学内容,反而应该注重其教学使用性能。

其次,要注重电脑动画应用的科学性。科学性是指电脑动画必须准确、真实的反映出事物的运动规律。如,表现立体空间时应该注重其透视效果,通常采用线条大气透视和线条透视两种方法。采用大气透视方式时,物体所处的位置越远,则物体的轮廓就越模糊,敏感反差越小;在采用线条透视时,其表现越急剧,则空间深度越大。在进行立体空间表现时,教师必须充分考虑这些因素,尽量做到课件的逼真,使学生更容易接受,从而避免令人费解、的虚假现象发生。

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