平面设计论文范文(精选3篇)

平面设计论文篇1

1.传统教学模式限制了学生创新思维的发展

传统的教学模式在课堂教学中多采用讲解式、练习式等“填鸭式”的教学模式，僵硬地将知识灌输给学生，不仅挫伤了平面设计专业学生的学习积极性，而且限制了他们的思维及其发挥空间。例如，在教授色彩构成、平面构成、立体构成等设计视觉的三大基本要素时，许多教师都只是将这三大构成作为一种样式，让学生通过识记的方式生硬地掌握。这完全违背了这门课程的初衷，三大构成的教学其实是为了培养学生的创造力、形象思维能力以及艺术表现力，这就要求教师在教学过程中要充分重视学生的创新能力和创造性思维。由此可见，传统的“填鸭式”教学不仅限制了学生创新思维的发展，而且不符合新时代以人为本的教育理念。

2.教学思维不清晰导致教学模式僵化

受传统教学思维的影响，在如今的设计教学中仍有许多教师只注重学生基础知识的学习、基本技能的掌握，却忽视了学生的创新思维、逻辑思维、个性化思维能力的培养。这种教学观念直接影响了教师在教学方法和教学模式上的选择。许多教师在设计教学的课堂上没有充分重视学生的主体地位，选择教师掌控课堂的不合理模式，这样固定化、程式化的教学使学生完全处于被动地位。

3.学科间联系不紧密，学生缺乏实践能力

任何学科都是教育体系的一部分，不可能孤立存在，平面设计教学也不例外，与绘画、艺术甚至人文等学科都密切相关。因此，在进行平面设计教学时必须注意与其他相关学科的交叉渗透。但目前我国的平面设计教学还是只关注平面设计专业知识的学习，很少将其他学科的知识和理念引入到设计教学中。除此之外，传统的教学模式对于基础理论知识的过度重视，对学生动手实践能力的长期忽视，都使学生对所学知识不能灵活运用，设计出的作品也无法满足现实需要。

二、平面设计教学模式完善措施

时代的发展一方面为我国教育的进步提供了契机，另一方面也提出了挑战。改革教学方法和教学模式，为社会培养优秀的设计人才，是设计教学一直坚持的目标。因此，针对当前设计教学模式中存在的问题，提出以下完善措施。

1.鼓励学生树立创新理念

相较于其他学科，平面设计在教学成果和创作作品上更加注重创新性，设计作品只有融入新颖的创造性元素才能吸引人们的目光。创作被看作设计的核心和主题，尤其是在经济飞速发展、观念日新月异的21世纪，创新性在平面设计中显得更为重要。因此，在设计教学中要充分挖掘学生的创新思维潜力，鼓励学生树立创新理念，让学生意识到时代的发展、社会的进步要求设计人才必创新自己的设计。在这个过程中首先要加强与学生的交流互动，如在设计教学课堂上可以打破过去教师在讲台上讲解，学生坐在下面听讲的模式，师生可以坐在一起，师生之间进行交流互动，这样课堂气氛更加融洽，教师与学生之间的关系也更加亲近。在教学中教师还要引导学生就某一问题或知识点展开讨论，鼓励学生发表自己的看法，展示自己的设计理念，在传统设计的基础上加以改良或创新，甚至打破传统的创作常规，以自己的设计理念对同一件作品进行再次创作，然后在新旧作品的比较中分析自己的利弊得失，在享受创作的成就感中坚定自己的创新信心。在这个过程中教师也可以根据学生的观点、疑问和设计的作品，获知每个学生的专业基础、学习兴趣点、个人专长等方面的信息，从而使以后的教学更有针对性，以便根据每个学生的特点制定相关的教学计划，因材施教的教学模式更容易引起学生的创新兴趣，激发他们的创新激情。此外，还应在教学过程中注意鼓励和赞扬学生。新时期的青年学生较以前的大学生有更强的自尊心和自我意识。因此，教师要适时地鼓励学生展示自己的个性，尊重学生的想法，激励他们去实现自己的创作理念，鼓励他们根据时代要求运用新的科技手段进行创新设计，比如，在设计中运用网络、光影等新的科技手段实现新颖的设计效果。只有这样才能激发学生的创作热情，挖掘它们的创新潜力。

2.实现教师角色转换，培养学生个性思维

平面设计依赖于创造性思维能力，从多角度产生多种设计创想。新时代的大学生接触到的新观念、新思想越来越多，较以前的大学生更加自信、独立、个性化，他们敢于质疑，善于发现问题，思维活跃，有创新精神，渴望展现自我，又勇于探索。他们不再是“两脚书柜”只知道接受课本和教师的观点，他们敢于质疑前辈的观点和理念，敢于提出自己内心的疑问，并为之求证。传统教学僵化的模式、被动的灌输式教学，显然已经不适应这代大学生的学习和发展。因此，教师在设计教学中要尽快转变角色，定位好自己的角色，应充分认识到学生在设计教学中的主体地位，让学生成为教学的中心，教师引导学生去思考和探索，指引学生寻找有效的学习途径，做课堂的引导者。教师在实现角色转化的同时还要注意培养学生的个性思维，计算机的普及带动了平面设计的改革，对于设计作品也提出了更高的要求，设计作品只有创造性地融入个性化元素，才能脱颖而出。因此，在设计教学中教师要引导学生积极展示自己的个性，运用自己的创造性思维实现个性化设计。创造一向都被视为设计的灵魂，高品质的设计作品无一例外都融入了设计师的个性思维。高校的平面设计教学要通过各种教学手段和方法发扬学生的个性，引导学生展示与众不同的设计理念，在掌握设计基本原理和技巧方法的基础上加以发挥和创造，提高自己作品的审美价值。

3.注意提高学生动手实践能力

传统的高校设计教学模式大多没有给学生动手实践的机会和指导，这就使设计专业的学生毕业之后面对实际操作时一筹莫展。理论基础扎实，但动手操作的能力严重缺失，成为现阶段设计专业学生面临的一个重大难题。因此，在平面设计教学中要为学生创造实践机会，鼓励学生参与实践，并在实践中提高自己发现问题、解决问题的能力。

3.1为学生搭建一个实践平台。

教师可以选取适当的时机让学生和客户面对面地直接接触，了解客户的需求，然后根据自己的设计理念创作作品。这不仅可以让学生开阔眼界，还可以使学生更深刻地了解相关的工艺制作流程，准确把握时代潮流，让他们的设计作品经受消费者的检验，经受市场的考验。在实践过程中所学到的实用技术和知识可以使学生树立进一步学习和创作的信心。

3.2与相关企业合作。

教师可以与一些企业合作进行一些项目的设计，并且将项目的运作与设计教学结合在一起，让学生参与其中。学生参与这样的教学和操作过程，不仅可以学到相关理论知识，还能了解市场需求，有依据地逐渐完善自我，成为实用性的设计人才。这种与企业联合的教学模式充分体现了学生的主体地位，教师引导学生动手实践，并在这个过程中取得相应的感性材料，这种手脑并用的教学模式也可以极大地激发学生的学习热情。

3.3对学生的毕业作品给予高度重视。

让学生提前进入毕业论文的设计状态，并由指导教师给予相关指导。整个毕业设计不能只是完成一件简单的作品，还要包括市场调查、方案选择、实物模型制作等一系列工作。对于毕业作品的评价，可以由老师、企业家等组成相关团队有针对性地进行评价。优秀的毕业作品对学生以后的就业会有很大帮助。

三、结语

总之，时代的进步对人才提出了更高的要求，必须不断对高校的平面设计教学进行探索和改革，针对具体问题制定相应的解决方案，根据社会和时代需求，构建科学的设计教学体系，以促进人才的可持续发展，提高学生的专业素质和综合素质。

平面设计论文篇2

交互设计作为一门关注交互体验的新学科在二十世纪八十年代产生了，它由IDEO的一位创始人比尔•摩格理吉在1984年一次设计会议上提出交互设计。［1］

2研究交互式平面设计在微信平台上的重要意义

当今，移动社交媒体平台上交互广告逐渐兴起，成为网络的新形式，本文就基于在微信平台上对现有的各种动态交互广告的形式进行分析和总结，从平面设计的基本元素出发对交互平面广告进行概述，进而对微信平台上交互式平面广告的整体设计进行革新。

3微信平台上交互手段与平面广告的联系

众所周知，在现在的微信平台上交互手段多种多样，例如微信扫一扫、微信摇一摇、微信看一看、微信搜一搜、微信小程序等，在整个微信平台上，平面设计与交互设计是相辅相成的，在微信平台上结合平面设计优势可以使得微信交互式广告呈现方式和交互形式丰富多彩，从而有效提升交互式广告的互动性和有趣性，更方便于用户主动接受广告内容。平面设计的艺术性也会给受众群体强烈的视觉冲击，从而加深受众群体对微信的喜爱度。

4简述国内交互式广告在微信平台上存在的问题

基于这快速发展的信息化时代，在微信平台上交互式平面广告已然成为大势所趋，但就现在已经出现的问题来看，在交互式的平面设计在微信平台上的发展还处于起步阶段，艺术性与功能性的结合略显不足、互动形式创新程度不高、因过分注重广告的经济效益而忽视了广告的趣味和创意，交互式广告之所以能吸引用户就是因为其本身自带的吸引力可以带动用户取主动参与其中，扩大传播影响。在创意方面，首先，没有明确并系统的地对用户的需求进行广告设计定位，创意定位是整个设计创新工作的必要条件，很多微信交互式广告的失败原因就在于没有精准地定位受众，从一开始就出现方向性错误，导致后续的设计再出彩也无法实现目标群体产生目标行为。其次，在创意设定上，缺乏对目标市场和受众需求的差异体现，使得广告主题创意过于雷同，无法大范围的满足各类用户的需求，从而无法建立深刻的品牌印象，不能很好地引导用户识别出该品牌在同等品牌上的差异，无法建立品牌的标识感。第三，平面设计的创意性不足，视觉冲击力度不够。广告在视觉的展现上往往容易忽略品牌主体内容，使得在整体广告交互设计中不能直观明确展现品牌所要树立的形象。在交互形式方面，现有的微信交互式平面设计告缺少“以人为本”设计理念。首先，广告的交互形式单一，没有找到合适的切入点，没有给用户一个明确想法去进行接下去的交互体验感，没有更好地整合各类交互手段所带来多方面、多维的感官体验实现。其次，大多数微信交互式平面设计的叙述方式普通，在现在用户追求新鲜感的时代中，普通无趣的交互形式无法在微信平台上从众多广告中脱颖而出，信息的展现缺少“个性化定制”，不能很好地吸引用户情感。第三，目前微信平台上的交互过程缺乏参与性，无法很好地让用户获得身临其境的互动体验，在交互形式表现和交互手段两方面缺乏多感官、多方面体验的整理合并;第四，很多交互式平面设计只是一味的追求海报、宣传页等交互方式，无法及时更新现阶段最流行、最新型的用户体验，更无法展现品牌的特性。第五，现已经有一部分微信交互式平面设计已经在互动趣味进行了努力，但过于偏重趣味性也容易造成对宣传内容不能完整的体现想要表达的内容，也不能很好地平衡娱乐性和商业性。喜欢设计过多华丽的动画、动效并没有带来良好的交互体验，反而会使得用户在体验过程中无从下手，造成用户对整个交互方式的认知产生困难，从而使得用户在交互行为作完成之后，把精力全部放在了平面设计交互过程的理解，忽略了广告最终传递的目标信息。［2］

5总结

总的来看，微信作为一个可以进行品牌宣传的平台，交互式的平面设计更是可以吸引用户关注品牌内容，进行品牌推广的一个良好的途径。本文通过分析现在在微信平台上的交互设计出现的问题，从平面设计的基本理论出发提出解决的办法，使得品牌更好的进行推广，真正促进品牌与用户之间的联系，高效的提高用户满意程度。

参考文献:

［1］高桐．基于新媒体背景的“微媒体”交互设计研究［J］．艺术与设计(理论)，2015，06(10):26－28

［2］刘国伟．“微信”产品的交互设计初探［J/OL］．设计，2017，(19)．115－116(2017－10－09)．

平面设计论文篇3

关键词：黑色白色平面设计对比协调简约

黑色、白色在色彩中属于无彩色，相对于有色彩具有极大的单纯性。黑色与白色代表着色彩的两极，是色彩最后的概括与抽象。黑白对于其他的色彩具有包容性和神秘感。黑色给人以黑暗、恐怖、深沉、灭亡的心理感觉。画家瓦里西·康定斯基这样描述黑色：“黑色在心灵深处叩响，像没有任何可能的虚无，像太阳熄灭后死寂的空虚，像没有未来、没有希望的永久的沉默。”黑色代表着哀悼，是为尘世间死亡而悲哀的颜色，黑色是对彩色的否定，黑色和红色代表着仇恨，黑色与黄色代表着欺骗、自私。黑色是个性化的色彩，黑色富于尊严感。白色则给人以纯洁、虚无、光明、高雅的心理感觉，正如阿恩海姆说：“白色它是一种最圆满的状态，是丰富多彩、形态各异的各种色彩加在一起之后得到的统一体；但另一方面，它本身又缺乏色彩，从而也是缺乏生活多样性的表现。也就是说，它既具有一种尚未进入生活的天真无邪儿童所具有的纯洁性，又具有生命已经结束的死亡者的虚无性。”黑色在所有色彩之中是明度最低，白色在所有色彩中是明度最高。

在现代人眼中，黑白两色总让人感觉到没有彩色那样的饱满、诱人、富有生机。现代社会的工业化、信息化，以及快节奏的生活步伐，让我们更喜欢那些有纯度、饱满的有彩色系。然而，在平面设计用色中，我们其实又离不开黑色、白色。黑、白色以自己的优越性和独特性在色彩设计中起着协调和统一画面色彩的作用。一件设计作品没有了黑色，所有的色彩都显得轻浮、不实在；没有白色，所有的色彩又都显得阴暗，见不着光明。黑色就像大地一样深沉、雄浑、扎实，如古人说的“厚德而载物”；白色就像天空，是那样的高远和豁然开朗。有彩色之所以鲜艳，富有光泽，就是因为背景的白色和黑色衬托出来的，就像红花总有绿叶来相配。黑、白色在所有色彩中起着协调、平衡其他色彩的作用，其他色彩的美，是通过黑、白色衬托出来的。西方现代抽象派绘画大师康定斯基总是喜欢用黑色的线条来分割抽象的形状，鲜艳的红色、绿色，还是黄色，经过黑色的分割，有彩色就像被驯服的野马，听候主人的使唤。黑白色还可以增加作品的空间感、层次感。黑色明度最低，白色明度最高，有彩色处于明度中间，明度从低到高逐渐变化，作品有了空间感、秩序和节奏。这些色彩秩序就像音乐中的音符从低到高或从高到低的排列，作品产生了节奏和韵律。冷抽象绘画大师蒙德里安的作品中用黑白、原色来组成画面色彩，理性地分析黑白、原色之间的平衡、对比与协调关系。

著名书籍装帧设计师吕敬人的设计作品，突出了书籍内容的精神特质，其作品的形式与内容、功能性与艺术性统一起来，利用色彩充分传达出书籍的情感内容。黑白色与有彩色互相配合，作品色彩丰富协调。在作品色彩配置中巧妙地使用黑白色，利用黑白色来形成画面色彩的对比与和谐。吕敬人认为：“一本理想的书应体现和谐对比。和谐，为读者创造精神需求的空间，对比则是创造视觉、触觉、听觉、嗅觉、味觉五感之阅读愉悦的舞台。”设计师认为好的设计作品，具有“理想的书籍形态、严谨的文字编排、准确的图像选择、有时间感受的余白、有规矩的构成格式、有动感的视觉旋律、到位的色彩配置、个性化的纸材运用、毫厘不差的印刷工艺”等特点。设计师强调书籍设计中整体和谐的重要性，包括色彩设计中黑白色与有彩色的协调和色彩设计的相互关系。

香港著名的设计师王奥飞，其设计的作品中可以看出色彩设计给人清新、简洁的感觉。设计师巧妙使用黑白色与有彩色形成鲜明的对比，色彩设计清新、明快，富有感染力。红、黄、白、黑等色通过面积、明度、纯度的变化与统一，达到较好的色彩效果。黑色的字起到稳定、平衡画面色彩的作用。有些色彩设计看似随意、简单、无序，其实是经过设计师一番苦心经营的结果。如黑、白、普蓝、黄、橙、红、桃红色互相搭配，产生一种强烈的节奏、运动、秩序感。纯白的底色更显出画面的简洁、明快、透气感。

中国传统的水墨画，也用黑白关系来体现东方式的冰清玉洁和宇宙的幽深奥妙。古人在进行书画创造的时候遵循“知白守黑”的原则，提炼出图与底、彩色和黑白色之间的一种相互制约的关系。中国书法用黑色的墨，白色的宣纸来营造中国人的黑白世界，黑白色更恰当地体现出中国哲学，即“天人合一”的宇宙意识。中国工笔花鸟画在上彩之前先染一层淡淡的黑色，用淡黑色来统一画面色彩，画面色彩典雅、稳重，恰当的留白以创造虚空间，有灵动、透气之感。近代国画大师齐白石用大面积的黑、白、红、黄、蓝等色组织画面色彩，红、黄、蓝等高纯度的色彩艳而不俗，画面色彩感觉明快、色彩使用概括、视觉冲击力极强。这些效果都得力于大面积的黑色与白色。现代画家吴冠中更是深谙黑白之道了，黑白色块、彩色块之间的形状、大小、空间经过他的巧妙安排，就使作品形成较强的秩序、节奏和空间感，真正做到了“知其白，守其黑”。

经过了复杂、喧闹的都市生活，现代人更渴望追求一种平淡、安静的生活方式。平面设计中的色彩设计也从过去的多色彩组合向简约组合，从强对比向中对比转变。现代平面设计的色彩设计更加追求一种简约、简洁之美。色彩设计不是以多胜，而是用简约的色彩体现出设计的品位与韵味。后工业时代黑色和白色成为设计师喜爱的色彩，没有功能的色彩均被剔除。白色不是时髦的色彩，而是具有现代感的色彩。黑白色具有优雅感，迪奥说：“优雅是与高贵、自然、细致与简单构成的混合体。优雅要求放弃豪华，放弃招摇。”“功能决定形式”是古典及现代设计的主题，它意味着放弃不必要的修饰和多余的模式、多余的色彩，一切都使用“中性”的色彩。通过放弃色彩以适应客观性和功能性的要求，这是现代设计的品质。

参考文献：

[1][广州设计师作品集]，广州设计论坛，李向荣主编，岭南美术出版社

[2][艺术与视知觉]，鲁道夫·阿恩海姆著，滕守尧，朱疆源译

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