色彩艺术论文范文(精选3篇)

色彩艺术论文范文篇1

（一）基础色：色彩的基础色有两种，一种是光色三原色即（红、绿、蓝），这是通过光照得来的。另一种色料三原色即（黄、青、品）通过减弱光的色彩得来的。

（二）次生色：什么是次生色了，次生色就是通过三原色中的两种颜色进行等比例的混合调配所得到的颜色就叫次生色。那么如果用一个次生色和一个三原色调配的所得的颜色叫三次色。

（三）色彩又分为两大类，分别为彩色类即有颜色的（像红、黄、蓝等）一类为无色类即黑色和白色，在大学里我们学过了色彩的构成，知道色彩有三个基本特征：即明度、纯度、色相，什么是明度了，明度指的是颜色光亮不光亮，颜色亮的我们就叫高明度，颜色低的我们就叫低明度。纯度指的是一种颜色的纯净度，就指一个颜色没有加入其他颜色的我们就叫高纯度，反之就是相对没加的颜色就是低纯度。什么是色相了，色相是色彩的最基本的特征，即指色彩的相貌，比如黄、红、绿等等。就打个比方来说吧，拿一种黄添加白色，那么他在原有色的时候相对于明度提高了，纯度降低了，如果添加的是一定量红色的话，那么我们学过的会知道会变成橙色，那么我们就说他的色相发生了改变，由黄色变成了橙色系。不论明度还是纯度色相都是建立在对比上的，高低纯度是相对的。色相上通过对比类似色相有：互补色相、相对色相、邻近色相，邻近色相包括有黄与橙黄、红与橙红，互补色相包括红绿、黄紫、蓝橙等。相对色相包括红黄、橙红等。通过对比色彩能使人感觉到一些物理效果，比如通过色相的对比，我们把颜色分为冷暖色。红色和蓝色对比，我们感觉红色给我们一些温暖的感觉，我们称红为暖色。相对蓝色给我们感觉到冷冷的感觉，我们称冷色。

通过对比，我们还可以得出距离感，不知道你们在看好色彩作品的时候有没发现，一副好的作品能让我们感觉到距离感，拿一副好的风景画来说把，前面的风景比后面的风景感觉要暖，明度、纯度要高，所以我们在画画的时候前面的色彩相对于后面的色彩感觉要暖些，颜色要明亮些。通过对比发现色彩还具有重量感和尺度感。

二、色彩的情感

红色——给我们的感觉是青春、活力、热情、危险等感觉，有没有感觉到在大夏天的时候我们看见穿红色衣服的我们就会感觉到比平时热一些。看见穿蓝色的衣服就会感觉到相对的凉快些。黄色——让我们感觉到注意、希望、信心等感觉。一般在道路上的指示标志都是用黄色和红色来提醒和警告人们。蓝色——冷静、典雅、机智、智慧的感觉，一般我们发现科技类的蓝色具多。绿色——感觉生机、向上、活力、和平、自由、坚强，一般绿色让我们容易联想到植物，而植物的给我们的感觉象征着生命的感觉，所以绿色一般都会运用在真爱生命自由等方面。紫色——给人感觉到高贵、典雅、迷人、神秘等。在西方一些皇室成员是以紫调为皇室标志的。而在中国古时候，由于紫色的染料比较少见，染制衣服比较麻烦困难，所以价格比较贵，所以古时候是贵族们的专属品，给人感觉高贵。在古时候官职衣服也分颜色，腰带什么一般等级都比较高。从这就可以完全的看出紫色在中西方古时候的高贵、典雅。黑色——给人的感觉有恐怖、夜晚、不安、死亡的感觉。在一些国家认为黑色不吉祥，是禁止用黑色，在我们的国家为什么不喜欢乌鸦了，因为乌鸦全身乌黑、而且喜欢吃腐肉，所以遭人讨厌，说能预感到死亡。粉色系——我们一般感觉粉色可爱、温柔、浪漫、女性等，所以一般的女性产品都是以粉色系具多的。橙色——给人感觉到食物，可能是做为一个吃货，一说到橙色我就想到食物，其实橙色还给人温暖的感觉。

影响色彩对人们情感的因素：1.年龄因素，小孩子喜欢色彩鲜明的颜色，青年人喜欢沉稳的淡雅的颜色，老年人喜欢颜色深的颜色。2.文化因素，有些地区文化有的的偏爱一种颜色。3.自身因素，别人喜欢的你不一定喜欢，你喜欢的别人也不一定喜欢的道理大家都知道，所以自身也是一个大的因素。4.环境因素，就比如说在一个大家都穿红衣服的办公室里，你总不可能穿经常穿黑衣服吧。那我们再来谈谈具体的运用吧。

三、色彩的具体运用

其实在色彩情感的时候我就提到过一些色彩的具体应用，但是不怎么详细的讲解，那么下面我就拿几个具体的例子吧。比如最经典的红十字会的标志，颜色运用的比较少，但是给我感觉到大气、简洁而不简单。色彩就红色和白色，红色与白色对比给我们在视觉上有着强烈的冲击力，红色代表着鲜血，十字在西方有着救赎的意思，而白色给人干净、镇静的感觉。所以红十字的标志让我们记忆尤深。再比如说麦当劳的标志把，在色彩上就黄色和红色，黄色和红色给人温暖的感觉，红色和黄色能起到增强食欲的效果，想想金黄的薯条和红红的番茄酱你难道不感觉到食欲吗。再拿一个食物方面的事物来举例子把，你们知道快餐店的墙壁颜色吗，或许我们每天都进入快餐店，可能我们大家也没注意到，但是我发现都是以暖色系为主，是那种红色，因为在夏天的时候红色给人的感觉到热，让人们在快餐店里面就餐的时候不自觉的就加快了吃饭的速度，给快餐店带来一些效益，比如咖啡厅吧，一般颜色以冷色系为主，给人感觉安静、淡雅的感觉。明亮的颜色搭配让人感觉到喜欢，有没有人感觉到冬天穿颜色重的衣服时感觉比颜色浅的衣服感觉上要重上一点了，因为重色的衣服在心理给人感觉到深沉的感觉。

四、总结

色彩是一门深奥的学问，许多书上都有讲关于色彩的搭配运用，讲一些的色彩基本运用，这些都非常的有用，对于我们艺术生学好色彩，对于我们今后在设计的道路上将意味着走得更远。

色彩艺术论文范文篇2

声乐是声音、语言和音乐相结合的艺术形式，与器乐最大的不同就在于它能通过明确的语调表达人的思想感情。从曲式上讲，结构庞大的作品常给人辉煌壮丽之感，结构短小的作品则给人精致细腻之感。大调作品比较明亮开阔，而小调作品则阴柔婉约。有时，作曲家为了寻找色彩的对比性还会采用转调的手法。如[九里里山疙瘩十里里沟]第一段慢速舒展，以高昂开阔、悠长舒缓的旋律表现了浓郁的山歌风;第二段则转到下属调，色彩顿时变得明朗而跳跃，热情奔放，动感十足。在歌词创作上，通过色彩寄托和抒感的作品更是不胜枚举。如[眷恋]中“描绣你的模样，不知该用什么丝线，红色太淡，绿色太浅，金黄也不够鲜艳……”用选择颜色时的虔诚表达了对祖国炽热的爱。[我爱你，塞北的雪]的引子运用密集型节奏模拟了雪花漫天飞舞的灵动景象，把人立刻带到那个银装素裹的洁白世界。[拉骆驼的黑小伙]中“山村的石榴花一片片红似火……有一个黑小伙，他拉着骆驼，……”一“红”一“黑”的对比映衬出了浓郁的山野气息。由此可见，色彩感不仅广泛存在于声乐艺术中，而且对理解声音的特质、声音的艺术表现力、生动传神地表现角色情感、构建丰富多彩的声乐艺术画面都起到了极大的启发和推动作用。

二、色彩感在声乐艺术形象塑造上的运用———以具体作品为例

对于一个演唱者来说，在拿到一部作品后，首先要做的就是对作品进行分析，找出作品的基调，“借助对作品音乐艺术题材、体裁、人物、场景、形象、风格、情感、情绪等各要素的分析、研究，勾勒出合乎作品表情要求的规范嗓音”。歌曲[五洲人民齐欢笑]是歌剧[江姐]中的一个选段，也是整个作品的高潮和结束部分。临刑前，江姐从容地换上了一身干净衣服，并和同志们做最后的告别。在塑造艺术形象时我们可以将周围的整个大背景设想成压抑的灰色，只突出江姐那条火红色的围巾映衬着的那身洁净的蓝色旗袍。纯净的蓝色代表着江姐对革命纯洁的感情和坚贞的信念，而火红色则是鲜活生命的象征，也是对美好明天的憧憬。在演唱时，演唱者要根据音乐情绪的变化和情感的发展，对音色进行合理的调控。第一段是江姐就义前透过牢房的小窗，望着天空中皎洁的月亮，想起自己的家乡，想起毕生为之奋斗的革命事业，心潮澎湃，思绪万千，同时用亲切、沉着的语气安慰着万分悲痛的同志们，因此，这一段不能太明亮，起音不能太冲，也不能太软，要用较暗的、柔中带刚的音色表现江姐对同志们的深情告慰。

第二段是对革命胜利的美好憧憬，速度加快，情绪推进。其中三处作为连接句的“到明天”，要把握好硬起音的方式，注意喷口的爆发力。本段第一部分表现了作为党的女儿，能为母亲贡献青春和生命，感到无比自豪。第二部分是对能为新中国建设贡献青春和力量的同志们致以敬意和祝福。两处情绪接近，因而要以明亮、有力的音色表现出憧憬美好明天的喜悦和激动。而“托孤”一段与前面则要有对比，应稍暗一些，速度稍慢，以柔和为主，同时带着刚毅，突显出作为母亲的柔情和对孩子的教诲。第三段是整部作品的高潮，也是音乐色彩最明亮的部分，表现了革命必将胜利的坚定信念。作品以排山倒海之势描绘了“一人倒下，万人起”，革命浪潮风起云涌，革命者前赴后继，最终走向胜利的情景。“狂飙一曲，牛鬼蛇神全压倒，红旗漫天，五洲人民齐欢笑”最后点题，高亢有力，气势磅礴。其中“笑”字是全曲最高音，又是拖腔，要以极大的对抗力加上腔体的运用，表现出这种辉煌灿烂、波澜壮阔的气势，给人以震撼。戏剧性作品尤其要把握住音乐色彩的变化和对比，以增强作品的艺术感染力。

[桃花红杏花白]是一首根据山西左权民歌“开花调”改编的作品。作品题目中的一“红”一“白”立刻把我们带进了一个春花烂漫、五彩缤纷、带着浓郁田野气息的乡村世界。因此，这首歌的整体音乐色调应相对明丽清新，让人仿佛置身于桃花、杏花漫山遍野竞相开放的春色图景中。该作品采用ABA''''三段体结构，通过节拍上的变化形成音乐情绪抒情性与律动性的对比。第一部分为4/4拍，钢琴前奏抒情流畅的琶音与主题音调交相辉映，烘托出歌曲的情感与内涵。“桃花来你就红，杏花来你就白……”“红”与“白”突出了一种静态的感觉，“桃”和“杏”需加强，以展现桃花、杏花竞相开放的山乡美景。第一乐句反复时，气息应走动起来，比第一遍更明朗开阔一些，以表现小阿妹见到憨哥哥时羞涩激动的心情。衬词“啊”要唱得气息连贯，充分塑造出画面感，给人留有想象的空间，仿佛看到漫山的桃花、杏花都开了。对憨哥哥和小阿妹，应用甜美、俏丽的音色展现其年轻、可爱的特点。“女儿好风采”要唱得刚劲潇洒一些，衬词“啊个呀呀呆”则应柔美中透着深情。

第二部分为富有舞蹈性的3/8拍，情绪热烈、欢快，表现出青年男女沉浸于甜蜜的爱情中并憧憬着美好的生活。衬词“亲呀亲呀哥呆啊个呆”应唱得细腻委婉，“咚咚咚咚敲起来”要注意气息的弹性，声音应轻巧，强度不可太大，“敲”字后应略有停顿，做到声断而气不断。此段中，“应在‘扔’‘哥’‘呆’‘山’‘窗’等字上加下滑音，以增强地方语言的生动性和风格特点。”连接部的四句“啊”要表现出起承转合的力度效果和对比，由衷的表现出对山乡的赞美和热爱以及对甜蜜爱情的感慨，此处情绪应饱满、深情，将作品一步步推向高潮。第三部分是再现部分，也是全曲的最高潮，应用明朗的音色唱得宽广、流畅，充满激情。“桃花来你就红来，杏花来你就白”，前半句应强一些，放开一些，突出抒情，后半句应略收一些，音量稍轻，突出回味，形成音乐情感上的对比，以增强感染力。从“一片片红雨飞……”开始，要注意对声音的控制，运用柔和的音色表现内在的情感，结束句“啊个呀呀呆”要渐慢处理，在情感表现上要更加细腻、轻松，给人以亲切感。

三、结语

在声乐表演艺术中，色彩感融汇于声乐艺术表现的整个过程。在演唱时，演唱者要深入挖掘作品的内涵，处理好作品的每一个细节，知道何处要给予“轻描淡写”，何处要施以“浓墨重彩”，并根据情绪和情感的发展，把握好色彩的变化和过渡，调理出合乎作品需要的色彩，才能塑造出生动、丰满、完整的艺术形象。

色彩艺术论文范文篇3

1.现代艺术设计在以经济发展为主当今时代，其艺术设计作品也已脱离单调的物品形式，逐渐成为具有国家性、民族性、地域性的文化特征2，反映当今时代不同国界、不同地域的民族文化特色及审美形态。具备了美学原理和文化象征的现代艺术设计，也已经从多方面融入到现实生活中的各个领域中，从不同方面表达了当代人们的社会生活形态及意识。同时，在科技迅速发展的今天，现代艺术设计极易受其影响，并建立在此基础上进行艺术设计工作。科技的发展为现代艺术设计提供便利，但也会在较大程度上限制人们对艺术作品的构造形式和创新思维。

2.民间美术色彩民间美术存在于中华民族的传统文化中，体现了以劳动力为主的老百姓在劳动、生产之余通过结合现实与想象而创造的一种反应生活的艺术形式，这种艺术形式体现了人们朴实、温馨、自由的思想和民俗民风，是民族最具特色及本土文化精神的组成部分。民间美术融想象和现实、精神和物质、审美与实际为一体，不仅选择性保留了原始艺术的特质，也是民族传统文化的基本特性的载体，因此，多数或高雅、或淳朴的文化，均以此为基础发展而来3。民间美术色彩是装饰艺术产品的主要形式，来源于生活中人们本能性的审美习惯和审美准则，因而具有自由、自然的特点。民间美术色彩的应用，基于人们对现实生活的体会，也是现实生活的升华，因此其作品所体现的色彩较为鲜艳且自然，人们偏向于选用鲜明且对视觉具有强烈冲击性的色彩，以使作品真正体现旺盛的原始生命力。

二、现代艺术设计与民间美术色彩的结合

1.民间美术色彩是现代艺术设计的本源民间美术色彩在民间的传承历史久远，在缺乏丰富物质的民间，不断地补充着劳动者心灵的空缺，蕴藏着中华民族传统文化最根本的内涵。民间美术色彩的主打颜色是大红色，此外在色彩的选择中均与主打色一样充满原始和强烈的生命力，淳朴与自然的艺术魅力，且奔放而又不失婉约，在中华民间历史长河中不停地散放光彩、充实平民百姓的精神世界。因而在充满竞争力、物质化、科学性的现代艺术设计中，民间美术神秘的色彩必定成为最宝贵的源泉和灵感，即是说，民间美术色彩是现代艺术设计的本源，二者之间存在必然的联系，没有民间美术色彩作为基奠，现代艺术设计作品只是外表华丽的一副空壳，无实在意义。

2.民间美术色彩为现代艺术设计提供想象空间民间美术的丰富多样，不仅为现代艺术的设计提供了源源不断的灵感，同时也有很大的启发作用，从多个层面及多种角度拓展了现代艺术设计的创新意识和想象空间。例如民间常见的美术作品窗花，劳动人民通过与实际生活、丰富想象及心灵手巧的结合，巧妙地构造并剪裁出极具艺术气息又贴近生活的作品。美丽的窗花中，不仅体现了劳动人民的智慧，也体现了劳动人民丰富的联想和想象，这些方面很好的为现代艺术设计提供了获取创造力和想象力的技巧。民间美术色彩促使人们注意观察生活，结合现实拓展思维想象力，完美的现代艺术作品需要民间美术色彩提供更丰富的想象空间。

3.现代艺术设计与民间美术色彩具有共通性现代艺术设计与民间美术色彩之所以能够完美的结合，离不开它们之间存在的许多共通性，现代艺术设计需要鲜明的民间美术色彩来进行强而有力的补充。民间美术极其重视色彩的搭配和应用以及其中蕴涵的意味，并崇尚丰富多彩的视觉效果，因此受到了较多社会文化环境及文化意识的影响。现代艺术设计中，色彩是必不可少的成分，是补充艺术作品美感的最重要的视觉因素。现代艺术设计需要借鉴和应用民间美术色彩的寓意性和象征性，在社会历史文化观念的基础上，汲取其精华，更完整地将色彩表现于现代化艺术设计作品中，所以，两者之间色彩的选择存在共通性。此外，在民间美术中，人文精神无处不在，劳动人民对生活和生命的热爱、对未来的向往和愿望，无不通过色彩使之体现。而随着科技的发展和网络时代的到来，现代的艺术设计与人类本质属性渐行渐远，容易将这一点忽略。因此，在现代艺术设计的作品中，应该注重艺术与人文情怀的结合，民间美术色彩所表现的具有重大价值的人文内涵，也是现代艺术设计最应具备的。

三、小结

民间美术色彩与现代艺术设计在较多方面均存在联系和影响，二者结合不仅完美将民族特色体现于现代艺术设计的作品中，同时也可使民间美术色彩更好地祛除在作品中表现较为粗糙和俗气部分，让民间美术作品具备雅俗共赏的特性，也使现代艺术设计拓展一条创新之路。

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